Carlos Medina

“Impermanence du réel - Impermanencia de lo real” :
movimiento, luz y percepción.

Con la curaduría de la historiadora de arte Domitille d’Orgeval y la presencia de Carlos Medina entre la selección de artistas; Galería Wagner en Paris, presenta esta exposición que según palabras de la curadora: “…reúne artistas que exploran los límites de la percepción mediante prácticas que oscilan entre el rigor experimental y una sensibilidad exquisita. Sus obras establecen conexiones cambiantes entre luz, tiempo y sensación. Aunque aparentemente abstractas, mantienen una relación concreta con la realidad que nunca se presenta de forma explícita.”
Vernissage viernes
28 noviembre 6.30 pm

“Impermanence du réel”: mouvement, lumière et perception.

Sous le commissariat de l’historien de l’art Domitille d’Orgeval et la présence de Carlos Medina parmi les artistes sélectionnés; Galeria Wagner à Paris, présente cette exposition qui, selon le commissaire:
« …j’ai souhaité réunir des artistes qui s’intéressent aux seuils de perception, à travers des pratiques qui se situent entre rigueur expérimentale et approche sensible.
Leurs œuvres établissent des liens mouvants entre lumière, temps et sensation. Bien que d’apparence abstraites, elles entretiennent un rapport concret avec le réel qui ne se donne jamais de manière brute”
Vernissage en présence
des artistes le vendredi
28 NOVEMBRE à 18h30

“The Impermanence of the real”: Movement, Light, and Perception

Curated by art historian Domitille d’Orgeval, and featuring Carlos Medina among the selected artists, Galeria Wagner in Paris, presents this exhibition which, according to the curator:
“…bring together artists who are interested in the thresholds of perception, through practices that lie between experimental rigor and a sensitive approach.
Their works establish shifting connections between light, time, and sensation. Although seemingly abstract, they maintain a concrete relationship with reality, which is never presented in a raw, unfiltered way.”
Opening on Friday
November 28 at 6.30 pm

En estos 50 años de trayectoria de Carlos Medina, queremos resaltar un elemento constante en su obra desde los años 70: los “Neutrinos”.
Presentes en esculturas de piedra y mármol, en piezas de metal, instalaciones, dibujos y proyecciones, hasta llegar a sus intervenciones espaciales monumentales, los Neutrinos han sido un hilo conductor que atraviesa su lenguaje artístico.
Durante medio siglo —y aún hoy— siguen sorprendiendo por su fuerza, sutileza y permanencia.
Aquí compartimos algunas imágenes de ese recorrido.

Throughout Carlos Medina’s 50-year career, one element has remained constant since the 1970s: the “Neutrinos.”
Found in stone and marble sculptures, metal pieces, installations, drawings, and projections —and reaching monumental spatial interventions— the Neutrinos have been a guiding thread in his artistic language.
For half a century, and still today, they continue to amaze with their strength, subtlety, and persistence.
Here are some visuals from that journey.

Au cours des 50 ans de carrière de Carlos Medina, un élément est resté constant depuis les années 70 : les « Neutrinos ».
Présents dans ses sculptures en pierre et en marbre, ses pièces métalliques, installations, dessins et projections —jusqu’à ses interventions spatiales monumentales— les Neutrinos forment le fil conducteur de son langage artistique.
Depuis un demi-siècle, ils continuent d’étonner par leur force, leur subtilité et leur permanence.
Voici quelques images de ce parcours.

La exposición “Geometría invisible” se extiende unos días más ✨ Podrán visitarla este sábado y hasta el 6 de noviembre, en su semana final. Nuestro agradecimiento a la Galería Alonso Garcés de Bogotá por apoyar esta retadora propuesta de Medina. Les compartimos algunas imágenes que resumen este recorrido entre interpretaciones geométricas de la realidad.

The exhibition “Invisible Geometry” has been extended for a few more days ✨ You can visit it this Saturday and until November 6, during its final week. Our gratitude to Galería Alonso Garcés in Bogotá for supporting Medina’s bold proposal. We share a few images that capture this journey through geometric interpretations of reality.

L’exposition « Géométrie invisible » est prolongée de quelques jours ✨ Vous pourrez la visiter ce samedi et jusqu’au 6 novembre, lors de sa dernière semaine. Nos remerciements à la Galería Alonso Garcés de Bogotá pour son soutien à la proposition audacieuse de Medina. Nous partageons quelques images qui résument ce parcours entre interprétations géométriques de la réalité.

Hoy queremos compartir con ustedes vistas de lo que llamamos « espacio blanco », creado dentro de la exposición « Geometría invisible ». Reúne la serie « Superficies blancas », piezas esculturales en su mayoría volumétricas, realizadas en 2012 para la exposición « Esencial » en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, México. Estas formas evocan movimientos de curvas, olas, hojas, y a la vez generan vacíos con siluetas de gotas.
Una experiencia donde el blanco encandila y ensordece.

Today, we share with you glimpses of what we call the “white space,” created within the exhibition Invisible Geometry. It brings together the series White Surfaces —mostly volumetric sculptural pieces— created in 2012 for the exhibition Essential at the Museum of Arts of the University of Guadalajara, Mexico. These shapes evoke curves, waves, leaves, and create voids shaped like drops.
An experience where white dazzles and silences.

Aujourd’hui, nous partageons avec vous des vues de ce que nous appelons « l’espace blanc », créé dans l’exposition « Géométrie invisible ». Il réunit la série « Surfaces blanches », des pièces sculpturales pour la plupart volumétriques, réalisées en 2012 pour l’exposition « Essentiel » au Musée des Arts de l’Université de Guadalajara, Mexique. Ces formes évoquent des courbes, des vagues, des feuilles et dessinent aussi des vides en forme de goutte.
Une expérience où le blanc éblouit et assourdit.

De regreso en París, agradecidos con Galería Alonso Garcés y la acogida del público, compartiremos vistas de « Geometría invisible ».
Empezamos con « Neutrinos desde el sol »: intervención espacial donde las partículas se desprenden del lucernario; rodeadas de tres series: « Neutrinos dimensionales », « Neutrinos sobre tramas » y « Neutrinos volumétricos ».
Una experiencia de ritmo y silencio cósmico que podrán visitar hasta el 31 de octubre.

Back in Paris, grateful to Galería Alonso Garcés and the wonderful audience, we will be sharing views of “Invisible Geometry.”
We begin with “Neutrinos from the Sun”: a spatial intervention where particles descend from the skylight, surrounded by three series: “Dimensional Neutrinos,” “Neutrinos on Patterns,” and “Volumetric Neutrinos.”
An experience of cosmic rhythm and silence that can be visited until October 31.

De retour à Paris, reconnaissants envers la Galería Alonso Garcés et le chaleureux accueil du public, nous partagerons des vues de « Géométrie invisible ».
Nous commençons avec « Neutrinos depuis le soleil » : une intervention spatiale où les particules se détachent du puits de lumière, entourées de trois séries : « Neutrinos dimensionnels », « Neutrinos sur trames » et « Neutrinos volumétriques ».
Une expérience de rythme et de silence cosmique à découvrir jusqu’au 31 octobre.