To Gather
在美國舊金山地標性建築 Grace Cathedral,國際知名聲音藝術家 Bill Fontana 於 2026 年推出全新駐村作品《RESONANCE》,這不僅是一件聲音裝置藝術,更是一場結合建築聲學、空間感知與聲音雕塑(Sound Sculpture)的沉浸式體驗。 作為 Grace Cathedral 2026 年度駐村藝術家計畫的核心展覽,《RESONANCE》已於 5 月底正式開幕,並展出至 8 月底。
與一般以揚聲器播放預錄素材的聲音展演不同,《RESONANCE》的創作核心來自教堂本身。 Fontana 以 Grace Cathedral 內部平時不發聲的鐘體(Silent Bells)與管風琴音管(Organ Pipes)作為聲音來源,透過感測器、振動擷取技術及即時聲音處理系統,將這些隱藏於建築結構中的微小共振轉化為可被感知的聲音景觀,讓整座教堂彷彿成為一件巨大的樂器。
Grace Cathedral 本身就是美國西岸最具代表性的哥德式教堂之一,高聳拱頂、長時間殘響與龐大的石造結構,使其擁有獨特的自然聲學特性。 近年來,Grace Cathedral 已逐漸發展成舊金山重要的沉浸式藝術展演空間,除了宗教活動之外,也曾舉辦大型光雕投影、聲光藝術與跨界音樂演出,因此成為許多藝術家實驗建築空間與聲音技術的重要場域。
Fontana 並非試圖在教堂內「播放音樂」,而是讓觀眾聽見建築本身的聲音。他透過聲音雕塑的概念,放大那些平常不易察覺的振動、共鳴與空間反射,使觀眾重新感受教堂的「呼吸」、「脈動」與「生命力」。在作品中,聲音不再只是來自某個固定方向,而是隨著空間結構流動、反射與擴散,讓觀眾在移動過程中持續獲得不同的聆聽體驗。
現年近 80 歲的 Bill Fontana 被譽為當代聲音藝術的先驅人物之一,自 1960 年代末期開始,便持續探索聲音如何改變人們對空間與建築的認知。他的作品曾於 Tate Modern、Whitney Museum of American Art、Venice Biennale 等世界級藝術機構展出,近年更因「Silent Echoes」系列而受到高度關注,先後將 Notre-Dame de Paris 與 St. Peter's Basilica 巨鐘的振動轉化為沉浸式聲音作品。
對聲音工程師而言,《RESONANCE》展現了空間聲學、振動感測、即時音訊處理與沉浸式聲音設計的可能性;對一般觀眾而言,它則是一場重新認識「聆聽」這件事的旅程。當教堂的鐘體、管風琴與建築結構被轉化為聲音媒介後,觀眾所聽見的不只是聲音本身,而是整座建築跨越百年的歷史記憶與空間共鳴。
#鄒匯音訊
#完美呈現好聲音 #精益求精 #聆聽饗宴
19/05/2026
每年三月登場的「邁阿密音樂週(Miami Music Week)」,一直都是全球電子音樂圈最受矚目的年度盛事之一。 活動期間,整座美國邁阿密幾乎化身為大型派對城市,從海灘、夜店、飯店到戶外場地,隨處都能感受到強烈的EDM電子音樂氛圍,也吸引世界各地DJ、製作人與樂迷朝聖。 今年WEPA Party選在邁阿密海灘知名場館「費納劇院(Faena Theatre)」舉辦,並由專業音響團隊Pete Diaz Productions負責現場音響系統建置,搭配Meyer Sound旗下產品,打造兼具能量感與細節的高規格聲音體驗。
位於「費納飯店(Faena Hotel)」內的費納劇院,是邁阿密海灘極具代表性的精品表演空間。 場館融合復古歌舞劇院風格與現代奢華設計,大量使用紅色天鵝絨、金色裝飾與沉浸式燈光氛圍,平時除了音樂演出之外,也常舉辦時尚活動、品牌派對與高端娛樂體驗。 由於場地本身強調空間質感與近距離互動,因此對聲音系統的要求也特別高,不只要有足夠的能量輸出,更必須維持音樂的細節與人聲的清晰度。
這次WEPA Party的監聽系統,以Meyer Sound的LEOPARD陣列式喇叭作為核心配置,搭配全新的2100-LFC低音喇叭。 LEOPARD本身擁有相當出色的聲音解析與覆蓋能力,即使在高音壓、大動態的電子音樂環境中,依然能保持乾淨的人聲與節奏層次;而2100-LFC則提供深沉且具衝擊力的低頻延伸,讓DJ能更精準掌握音樂細節與整體氛圍的變化。
對電子音樂演出來說,監聽系統其實直接影響DJ的演出狀態與現場氣氛控制。 尤其在邁阿密音樂週這種高密度、高能量的活動環境中,穩定且高解析的聲音表現更顯重要。 這次WEPA Party導入Meyer Sound系統,不只是提供強大的音量,更成功兼顧了細節、低頻控制與整體音樂性,也讓現場觀眾真正感受到EDM文化最核心的聲音魅力。
#鄒匯音訊
#完美呈現好聲音 #精益求精 #聆聽饗宴 顯示較少
12/05/2026
在大型戶外演出越來越講究「整體體驗」的今天,音響早已不只是把聲音放大,而是決定現場氣氛能不能真正炸開的關鍵。 今年於菲律賓登場的NET25 Summer Blast 2026,就是一場從舞台規模到聲音配置都全面升級的年度盛會。 活動由Pro BeatBox Entertainment Concept負責系統建置,並導入Meyer Sound專業PA系統,打造體育場等級的完整聲音架構。
NET25 Summer Blast作為NET25電視網的重要大型音樂活動,每年都以戶外大規模製作為特色,集合多組藝人接力演出,結合燈光、視覺特效與現場轉播元素,營造高強度、長時間不中斷的音樂派對氛圍。 活動目標在於讓觀眾不只是「聽演唱會」,而是沉浸在整體娛樂體驗之中。 因此,聲音的覆蓋範圍、低音表現與維持穩定的音量輸出,都是這套系統設計需要納入考量的因素。
本次主擴聲以PANTHER陣列式喇叭為核心,負責大範圍遠距離的聲音投射與清晰的人聲表現,即使在大型場地後排,也能維持穩定的音壓與聲音細節。 低音部分則由 2100-LFC與900-LFC搭配負責,提供深沉精準的低頻效果,讓鼓組與電子低音更有衝擊力,同時避免聲音變得混濁。
在補聲配置上,系統另外搭配了LEOPARD讓聲音的覆蓋範圍得以延伸,並結合 ULTRA-X80、ULTRA-X40以及MJF系列喇叭,分別負責聽眾席的補聲和舞台監聽。 這樣的組合讓整體聲場更完整,不論站在哪個角落,都能感受到一致且飽滿的音樂能量。
整體來說,這次NET25 Summer Blast 2026的音響規劃,從主聲道、低音表現到各區域的補聲,都以高穩定度與全場一致性為核心,真正實現體育場等級的覆蓋效果,也讓演出在聲音表現上達到「大場面、但不失細節」的平衡,為觀眾帶來更具震撼力的現場體驗。
#鄒匯音訊
#完美呈現好聲音 #精益求精 #聆聽饗宴
05/05/2026
位於美國北卡羅來納州格林斯伯勒市(Greensboro)的全新音樂場館The Pyrle,於2026年初正式開幕,並以一套完整的Meyer Sound音響系統成為當地Live演出場館的新選擇。 這座可容納1,000人的live venue前身為1936年落成的Montgomery Ward百貨公司,後續也曾作為區域劇場團體Triad Stage的演出空間,承載近百年的建築與表演藝術歷史,如今轉型為現代音樂場館,展開全新篇章。
由於場館保留原始建築結構,空間擁有高挑且狹長的比例,雖然具備良好聲學基礎,但也對系統設計帶來挑戰。 負責規劃與安裝的Audio & Light團隊認為,若採用傳統的陣列式系統,為滿足前後排覆蓋所需的吊掛條件,將過度壓低舞台高度,影響麥克風配置,並增加側牆反射等問題。 因此,團隊選擇以Meyer Sound ULTRA系列為系統核心,透過多點精準部署打造更均勻覆蓋與一致聆聽體驗。
整套系統共配置26個喇叭,以兩組ULTRA-X82作為主要聲道,搭配ULTRA-X20與一組ULTRA-X40進行補聲,而夾層下方以8組ULTRA-X20XP為主,再額外配置ULTRA-X20與ULTRA-X20XP來為座位區、VIP包廂與舞台前方提供聲效。 低音部分則採用兩組全新USW-121P,這也是該系列首次於當地亮相。 系統透過Nebra與Galileo GALAXY網路平台進行管理與控制,提升系統監控與調校效率。
The Pyrle的總經理Dominick Amendum表示:「這套新系統最令人印象深刻的是全場所展現出的聲音表現。 從二樓 mezzanine 角落到場館最後方,每個位置的聲音一致性都非常驚人,真正做到讓每位觀眾都擁有像是坐在舞台第一排的觀賞體驗。 這樣的表現也獲得巡演團隊與藝人肯定,甚至有工程師在實際混音後直言,這是他用過最好的PA系統之一。」
對The Pyrle而言,這不只是新場館開幕,更是透過精準聲學設計與Meyer Sound技術,重新定義live venue的現場體驗標準。
#鄒匯音訊
#完美呈現好聲音 #精益求精 #聆聽饗宴
Click here to claim your Sponsored Listing.
Category
Contact the business
Website
Address
文林路751號
Taipei