Pattani Biennale

Introducing an artist participating in Pattani Biennale 2026
ขอแนะนำศิลปินผู้เข้าร่วมเทศกาลศิลปะนานาชาติปัตตานีเบียนนาเล่ 2026

Ryotaro Fuyuki
Japan

Ryotaro Fuyuki’s practice originates in sculpture, while extending toward the conditions under which objects and systems continue to operate beyond human intention. Through subjects such as stones marking borders, lost objects, traces of place, and rumors, he reconfigures unstable relations prior to the fixing of meaning and function. His work seeks to slightly defer the closure of understanding, opening up other temporalities and readings within the present.

เรียวทาโร่ ฟูยูกิ
ประเทศญี่ปุ่น

แนวทางการสร้างสรรค์ผลงานของเรียวทาโร่ ฟุยูกิ มีจุดตั้งต้นจากงานประติมากรรม ก่อนจะขยายไปสู่การสำรวจเงื่อนไขที่วัตถุและระบบต่าง ๆ ยังคงดำเนินอยู่ต่อไปนอกเหนือจากเจตนาของมนุษย์ ผ่านหัวข้ออย่างก้อนหินที่ทำหน้าที่เป็นหมุดหมายพรมแดน วัตถุที่สูญหาย ร่องรอยของสถานที่ และข่าวลือ เขาได้จัดวางความสัมพันธ์ที่ไม่มั่นคงใหม่อีกครั้ง ก่อนที่ความหมายและหน้าที่จะถูกกำหนดตายตัว ผลงานของเขาพยายามชะลอการปิดตายของความเข้าใจออกไปเล็กน้อย เพื่อเปิดพื้นที่ให้กับมิติของเวลาและการตีความอื่น ๆ ที่ยังดำรงอยู่ภายในปัจจุบัน

Stay tuned for the next artist announcement and further updates from Pattani Biennale 2026.
โปรดติดตามการประกาศรายชื่อศิลปินคนต่อไป และความเคลื่อนไหวของ Pattani Biennale 2026

See you this August in Pattani.
แล้วพบกัน สิงหาคมนี้ ที่ปัตตานี

Image credit: Illustration by Nong Namwan, from Pattani Children’s Home
เครดิตภาพ: วาดโดยน้องน้ำหวาน จากสถานสงเคราะห์เด็กปัตตานี

Introducing an artist participating in Pattani Biennale 2026
ขอแนะนำศิลปินผู้เข้าร่วมเทศกาลศิลปะนานาชาติปัตตานีเบียนนาเล่ 2026

Souksun Douangxay
Laos

I hope my work leaves you with nothing, no feelings, no emotions. Because if it does, it means you’ve never experienced what I have, or maybe you’ve already forgotten. My art isn’t made to please or comfort; it’s a reflection of the things I cannot say, the emotions that linger just beneath the surface. for me, art is not just a medium, it's a language. I use it to express the feelings and thoughts that words fail to capture. Whether through painting, digital art, photography, or design, my work serves as a bridge between the seen and the unseen, the spoken and the unspeakable. If you feel something when you look at my work, know that you are not alone. At that moment, we shared an experience. Through my art, I hope to remind you that there’s a connection between us, no matter how distant or unfamiliar the world might seem.

สุขสันต์ ดวงชัย
(ประเทศลาว)

ผมหวังว่าผลงานของผมจะไม่ทิ้งอะไรไว้กับคุณเลย ไม่มีความรู้สึก ไม่มีอารมณ์ เพราะถ้าเป็นเช่นนั้นแสดงว่าคุณไม่เคยประสบกับสิ่งที่ผมเคยเจอ หรือบางทีคุณอาจลืมมันไปแล้ว งานศิลปะของผมไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเอาใจหรือปลอบประโลม แต่มันคือภาพสะท้อนของสิ่งที่ผมไม่สามารถพูดออกมาได้ เป็นอารมณ์ที่ยังคงค้างคาอยู่ภายในใจ สำหรับผม ศิลปะไม่ใช่แค่สื่อกลาง แต่มันคือภาษา ผมใช้มันเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดที่คำพูดไม่สามารถสื่อได้ ไม่ว่าจะผ่านจิตรกรรม ศิลปะดิจิทัล ภาพถ่าย หรือการออกแบบ ผลงานของผมทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างสิ่งที่มองเห็นและมองไม่เห็น สิ่งที่พูดได้และไม่อาจเอ่ยถึง หากคุณรู้สึกบางอย่างเมื่อมองงานของผม ขอให้รู้ไว้ว่าคุณไม่ได้อยู่เพียงลำพัง ในช่วงเวลานั้น เราได้แบ่งปันประสบการณ์ร่วมกัน ผ่านงานศิลปะ ผมหวังว่าจะเตือนให้คุณเห็นว่ายังมีความเชื่อมโยงระหว่างเรา ไม่ว่าโลกจะดูห่างไกลหรือแปลกแยกเพียงใดก็ตาม

Stay tuned for the next artist announcement and further updates from Pattani Biennale 2026.
โปรดติดตามการประกาศรายชื่อศิลปินคนต่อไป และความเคลื่อนไหวของ Pattani Biennale 2026

See you this August in Pattani.
แล้วพบกัน สิงหาคมนี้ ที่ปัตตานี

Image credit: Illustration by Nong Namwan, from Pattani Children’s Home
เครดิตภาพ: วาดโดยน้องน้ำหวาน จากสถานสงเคราะห์เด็กปัตตานี

Introducing an artist participating in Pattani Biennale 2026
ขอแนะนำศิลปินผู้เข้าร่วมเทศกาลศิลปะนานาชาติปัตตานีเบียนนาเล่ 2026

Oat Montien
Bangkok, Thailand

Oat Montien (b. 1989) (he/him/they/them) is a mixed media artist, considered one of the prominent voices in Thailand’s contemporary q***r art scene. His works often challenge traditional ideas of gender, beauty, and morality by centering q***r bodies and intimacy as forms of resistance. He frequently uses the body as both a political and poetic site, especially in relation to Thai masculinity, s*x work, and q***r desire.
Growing up around s*x workers in Bangkok, Montien uses eroticism as poetic allegory for the complex experience of marginalized identities.
In 2020, he founded Bodhisattava Gallery, described as Thailand’s first gallery dedicated exclusively to Southeast Asian LGBTQ+ artists. Through the gallery, he has advocated for q***r visibility and created exhibition spaces for artists whose work addresses s*xuality and gender diversity.
His exhibitions and screenings have appeared at institutions including:
Thailand Biennale 2025 (Phuket) , Schwules Museum (Berlin), Tom of Finland Foundation (LA), Bangkok Art and Culture Centre (Bangkok), Today Art Museum (Beijing), and many more.

โอ๊ต มณเฑียร
(กรุงเทพมหานคร, ประเทศไทย)

โอ๊ต มณเฑียร (พัฒนพงศ์ มณเฑียร) เป็นศิลปินสื่อผสมที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในเสียงสำคัญของศิลปะร่วมสมัยเควียร์ของประเทศไทย ผลงานของเขามักตั้งคำถามต่อแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับเพศสภาพ ความงาม และศีลธรรม โดยให้ความสำคัญกับเรือนร่างและความใกล้ชิดของผู้มีความหลากหลายทางเพศในฐานะรูปแบบหนึ่งของการต่อต้านอำนาจเชิงโครงสร้าง เขามักใช้ร่างกายในฐานะพื้นที่ทั้งทางการเมืองและเชิงกวี โดยเฉพาะในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับความเป็นชายแบบไทย งานบริการทางเพศ และความปรารถนาแบบเควียร์ เขา
เติบโตขึ้นท่ามกลางชุมชนผู้ให้บริการทางเพศในกรุงเทพฯ มณเฑียรใช้ความเป็นอีโรติกในฐานะอุปมาเชิงกวี เพื่อสำรวจประสบการณ์อันซับซ้อนของอัตลักษณ์ชายขอบและผู้ถูกกดทับในสังคม
ในปี 2020 เขาได้ก่อตั้ง โพธิสัตวา แกลเลอรี่ (Bodhisattava Gallery) ซึ่งได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นแกลเลอรีแห่งแรกของประเทศไทยที่อุทิศพื้นที่ให้แก่ศิลปิน LGBTQ+ จากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้โดยเฉพาะ ผ่านแกลเลอรีแห่งนี้ เขาได้ผลักดันการมองเห็นของชุมชนเควียร์ และสร้างพื้นที่จัดแสดงงานให้แก่ศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับเรื่องเพศวิถีและความหลากหลายทางเพศ
ผลงานนิทรรศการและการฉายภาพยนตร์ของเขาได้รับการนำเสนอในสถาบันศิลปะสำคัญหลายแห่ง อาทิ Thailand Biennale 2025 (ภูเก็ต), Schwules Museum (เบอร์ลิน), Tom of Finland Foundation (ลอสแอนเจลิส), Bangkok Art and Culture Centre (กรุงเทพฯ) และ Today Art Museum (ปักกิ่ง) รวมถึงสถาบันศิลปะอื่น ๆ อีกมากมาย.

Stay tuned for the next artist announcement and further updates from Pattani Biennale 2026.
โปรดติดตามการประกาศรายชื่อศิลปินคนต่อไป และความเคลื่อนไหวของ Pattani Biennale 2026

See you this August in Pattani.
แล้วพบกัน สิงหาคมนี้ ที่ปัตตานี

Image credit: Illustration by Nong Namwan, from Pattani Children’s Home
เครดิตภาพ: วาดโดยน้องน้ำหวาน จากสถานสงเคราะห์เด็กปัตตานี

Introducing an artist participating in Pattani Biennale 2026
ขอแนะนำศิลปินผู้เข้าร่วมเทศกาลศิลปะนานาชาติปัตตานีเบียนนาเล่ 2026

Nontawat Machai
Phatthalung,Thailand

Nontawat Machai was born in 1996 in Phatthalung Province in southern Thailand. He graduated in Performing Arts from Chiang Mai University. He began his journey from the Banthat Mountain range between Phatthalung and Nakhon Si Thammarat, traveling in search of the meaning of life. He later moved to Chiang Mai to develop his practice in writing and theatre under the name Lanyim Theatre Group, while also working at the Northern People's History Archive, Huean Kru Angoon (Suan Anya), under the Chaivana Foundation in Chiang Mai. He is currently a producer, university lecturer, theatre practitioner, and contemporary performance artist. He is a member of Lanyim Theatre Group, the founder of the Pa Phayom Community Theatre Company, and the owner of MAMA Studio. He continues to travel and create performance works across Southeast Asia. In parallel, he is involved in organizing the Chiang Mai Performing Arts Festival and works with the COZOMIA Performing Arts Archives, a performing arts archival initiative.

นลธวัช มะชัย
(พัทลุง, ประเทศไทย)

นลธวัช มะชัย เกิดปี 2539 ที่จังหวัดพัทลุง ภาคใต้ของประเทศไทย เรียนจบด้านศิลปะการแสดง จากมหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ออกเริ่มต้นการเดินทางจากเทือกเขาบรรทัด พัทลุง – นครศรีธรรมราช ดั้นด้นมาค้นหาความหมายของชีวิต เพื่อฝึกฝนการเขียนและทำละครอยู่ที่เชียงใหม่ในนามกลุ่มลานยิ้มการละคร พร้อมกับทำงานอยู่ที่หอประวัติศาสตร์ประชาชนภาคเหนือ เฮือนครูองุ่น มาลิก (สวนอัญญา) มูลนิธิไชยวนา เชียงใหม่ ปัจจุบันเป็นโปรดิวเซอร์ อาจารย์มหาวิทยาลัย นักการละคร นักปฏิบัติการศิลปะการแสดงร่วมสมัย สมาชิกกลุ่มลานยิ้มการละคร เป็นผู้ก่อตั้งคณะละครชุมชนป่าพะยอม และเจ้าของ MAMA Studio ยังคงออกเดินทางเร่ร่อนสร้างงานศิลปะการแสดงในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้อย่างต่อเนื่อง ควบคู่ไปกับการทำเทศกาลศิลปะการแสดงเชียงใหม่ Chiang Mai Performing Arts Festival และ หอจดหมายเหตุ COZOMIA Performing Arts Archives

Stay tuned for the next artist announcement and further updates from Pattani Biennale 2026.
โปรดติดตามการประกาศรายชื่อศิลปินคนต่อไป และความเคลื่อนไหวของ Pattani Biennale 2026

See you this August in Pattani.
แล้วพบกัน สิงหาคมนี้ ที่ปัตตานี

Image credit: Illustration by Nong Namwan, from Pattani Children’s Home
เครดิตภาพ: วาดโดยน้องน้ำหวาน จากสถานสงเคราะห์เด็กปัตตานี

Introducing an artist participating in Pattani Biennale 2026
ขอแนะนำศิลปินผู้เข้าร่วมเทศกาลศิลปะนานาชาติปัตตานีเบียนนาเล่ 2026

Surajate Tongchua
Bangkok, Thailand

Surajate Tongchua Born 1986 in Bangkok, Lives and works in Chiang Mai Thailand. He graduated from the Department of Print Making, Faculty of Fine Art, Chiang Mai University in 2010. His works focus on social power relations that cause the problem of state structure (the Organic crisis). Such critical concepts and philosophy of praxis have questioned the existing world view, inviting the audience to step away from seeing under the common perception’s filter. Instead, to deconstruct and to look into the core that is behind the scenes that appear socially. His concept and interests which are based on cross-disciplinary knowledge, art, social science, political science and government result in his work over the past decade.They reflect sharply toward the political situation by leaving traces of contention in the field of thought, more or less. Apart from the role of artist and invited lecturer at the Faculty of Fine Arts, Chiang Mai University during 2011-2025, he is also an initiator who cofound the Bubble Art Space in Chiang Mai, in 2018, with an aim to reinforce participatory and social engagement art within the site.

He is interested in Contemporary Art, Conceptual Art and Installation Art, resulting in most of his works using multi mediums and techniques depending on the issues and content he expressed. It is a strategy of using ready-mades or converting the material into another dimension to openly describe current social phenomena.

สุรเจต ทองเจือ
(กรุงเทพมหานคร, ประเทศไทย)

สุรเจต ทองเจือ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2529 ที่กรุงเทพมหานคร ปัจจุบันพำนักและทำงานอยู่ที่จังหวัดเชียงใหม่ ประเทศไทย เขาสำเร็จการศึกษาจากภาควิชาภาพพิมพ์ คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ในปี พ.ศ. 2553 ผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์เชิงอำนาจทางสังคมซึ่งก่อให้เกิดปัญหาในโครงสร้างรัฐ(วิกฤตเชิงโครงสร้างแบบ Organic crisis) แนวคิดเชิงวิพากษ์และปรัชญาเชิงปฏิบัติของเขาตั้งคำถามต่อโลกทัศน์ที่มีอยู่เดิม โดยเชิญชวนผู้ชมให้ก้าวออกจากการมองผ่านกรอบการรับรู้แบบสามัญ และหันไป “รื้อถอน” เพื่อมองเข้าไปยังแก่นแท้ที่อยู่เบื้องหลังภาพปรากฏทางสังคม แนวคิดและความสนใจของเขาตั้งอยู่บนองค์ความรู้แบบสหสาขา ทั้งศิลปะ สังคมศาสตร์ รัฐศาสตร์ และการปกครอง ซึ่งสะท้อนออกมาในผลงานตลอดทศวรรษที่ผ่านมา โดยมีลักษณะวิพากษ์ต่อสถานการณ์ทางการเมือง และทิ้งร่องรอยของความขัดแย้งในพื้นที่ความคิดไม่มากก็น้อย
นอกเหนือจากบทบาทศิลปินและอาจารย์รับเชิญที่คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ระหว่างปี พ.ศ. 2554–2568 เขายังเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Bubble Art Space ในจังหวัดเชียงใหม่ เมื่อปี พ.ศ. 2561 โดยมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมศิลปะเชิงมีส่วนร่วม (participatory art) และการมีส่วนร่วมทางสังคมภายในพื้นที่ เขามีความสนใจในศิลปะร่วมสมัย ศิลปะแนวคิด (Conceptual Art) และศิลปะจัดวาง (Installation Art) ส่งผลให้งานส่วนใหญ่ใช้สื่อและเทคนิคที่หลากหลาย ขึ้นอยู่กับประเด็นและเนื้อหาที่ต้องการนำเสนอ ซึ่งเป็นกลยุทธ์ในการใช้วัตถุสำเร็จรูป (ready-mades) หรือการแปรสภาพวัสดุให้กลายเป็นอีกมิติหนึ่ง เพื่ออธิบายปรากฏการณ์ทางสังคมร่วมสมัยอย่างเปิดเผย

Stay tuned for the next artist announcement and further updates from Pattani Biennale 2026.
โปรดติดตามการประกาศรายชื่อศิลปินคนต่อไป และความเคลื่อนไหวของ Pattani Biennale 2026

See you this August in Pattani.
แล้วพบกัน สิงหาคมนี้ ที่ปัตตานี

Image credit: Illustration by Nong Namwan, from Pattani Children’s Home
เครดิตภาพ: วาดโดยน้องน้ำหวาน จากสถานสงเคราะห์เด็กปัตตานี