CampG

Week 2 เรียนวิชาภาพยนตร์ กับครูบิว จาก Camp G The X Gen. 💪☻⚡
📝🌝 📢 👀° สรุป 👉 สกัด 👉 ภาพยนตร์�บันทึกฉบับที่ 2 จากห้องเรียน Acting คลาสเปี่ยมพลัง เรียนกับ 3 เทพการเเสดง ครูกุ๊กไก่ ♡ ครูร่ม ♡ ครูบิว ♡�.�.

รอบนี้ครูบิวจัดประสบการณ์ผ่านบทเรียนที่จะช่วยให้เข้าใจเเละตามทัน"ความคิด"ของตัวละคร ผ่านวิชาการเเสดงในมิติของภาพยนตร์ ซึ่งถือเป็นชั่วโมงเเห่งการรวบรวมผลึกความรู้ในการสำรวจความคิด ของ "มนุษย์" โดยเฉพาะตัวเราเอง 😃 ได้อย่างดีเลย
📝📝📝 ก้อนพลังความรู้.ลึกซึ้ง.ที่ครู Bew Arjsamat ส่งมอบให้เราอยากจด จด เเละจดมีเป็นกระบุงโกย อยากเอามาเเชร์ชาว Camp G The X Gen ครัช เริ่ม!
��กับคำถามที่ว่า : การเเสดงเเบบไหน ถึงจะเรียกว่า " เอาอยู่ " กับหนัง?

ครูบิวเปิดตัวอย่างหนังให้ดูหลายเรื่อง หลายสไตล์ เพื่อให้เราเห็นความเป็นไปได้ของการเเสดงที่ใช้ใน Film�📍 Acting ในมิติของภาพยนตร์ เป็นงานที่ต้องใช้ความละเอียดสูง เพราะมีความเป็นอวจนภาษาเยอะมาก ( non verbal language ) มักจะเน้นเเสดงออกด้วยท่าทาง ความรู้สึก มากกว่าคำพูด
📍 การเเสดงที่เกิดขึ้นในมิตินี้ นักแสดงจึงต้องมีสมาธิสูงมาก 👉 100% เต็ม! อยู่กับสิ่งนั้น moment นั้นจริงๆ จริงที่สุดเท่าที่จะจริงได้ เห็นจริงๆ เเละรู้สึกจริงๆ ให้ได้
📍 การเเสดงของ Film จึงต่างกับ Series เเละ Tvc. เพราะมันจะเน้น.ความจริง.มากกกก เป็นการเเสดงที่มี layer เยอะ 👉 layer ใน layer 👉 1 กระพริบตาก็มีความหมาย 1 ลมหายใจก็มีความหมาย ทุกอย่างที่เราทำล้วนมีความหมาย เเละนับหมด เพราะคนดูมีพื้นที่เเละมีสมาธิที่จะเห็นทุกอย่างชัดเจน :)��📍การเเสดงของ Film จะเป็นอย่างไรขึ้นอยู่กับ universe ที่ผู้กำกับคนนั้นๆ สร้างขึ้นมา ดังนั้นในฐานะนักแสดง ทีม หรือ acting coach มีอะไรไม่เข้าใจต้อง "ถาม" 👉🏻 ถามให้ละเอียด��📍วันนี้เราจะมาไขความลับ บอกวิธีการทำงานของ acting coach 👉🏻 ว่าเค้าทำงานอย่างไร เมื่อได้บทมา นักแสดงต้องมีวิธีเตรียมตัวอย่างไร
📍ครูบิว ให้ลองอ่านบทภาพยนตร์มะลิลา / เปิดให้ดู มะลิลา universe ที่ผกก. นุชี่ สร้างขึ้น�📍สิ่งสำคัญมากๆ ในการเล่น Film คือเวลาได้บทมาเเล้ว นักแสดงต้องทำงานกับ film ด้วยวิธี 👉🏻 inner message คือ อนุญาติให้ senses ทั้งหมดของเราเปิดรับสิ่งที่เร้าอยู่ใน scene ทั้งการเปิด hearing เปิด skin เปิด sense ทุกอย่างของนักแสดงจะต้องรู้สึกให้ได้ว่านักแสดงอยู่ตรงนั้นจริงๆ ส่วนเรื่องนน.การเเสดงอารมณ์ของตัวละคร อันนี้เราต้องทำการบ้านกับผกก. ว่าเล่นเเค่ไหนถึงจะตรงกับ universe ที่ผกก. ต้องการ��📍ทฤษฏี ก้อนเค้ก = 1 theme ของหนัง 1 เรื่อง
• ตัวละคร main
ทุกการกระทำจะ support theme นี้ตลอด สิ่งที่เค้าทำจะ serve ความต้องการเสมอ ( obj.)
• ตัวละคร support การกระทำจะขัดขวาง theme ทำให้เกิด conflict ของเรื่อง

หลักท่อนของ storyteller
👉🏻 ช่วงเเรก : ท่อน 1 = 15 นาทีเเรก เราจะบอกปัญหาของตัวละคร
( เค้าถึงบอกว่าหนัง หรือ/ซีรีส์ 15 นาทีเเรกถ้าไม่สนุก หรือน่าติดตาม แปลว่าหนังมีปัญหาเเระ )
👉🏻 ช่วงสอง : ตัวละครทำทุกอย่างเพิ่อให้ได้สิ่งที่ตัวเองต้องการ
หรือทำให้ตัวเองสำเร็จใน Goals นั้นๆ
👉🏻 ช่วงสุดท้าย : คลายปมของปัญหา ตัวละครจะเติบโตในช่วงนี้

👉🏻 outer conflict : ปัญหาของตัวละครที่เกิดจากภายนอก สิ่งที่ตัวเอง control ไม่ได้ ตัวละครต้องฝ่าฟัน
👉🏻 inner conflict : ปัญหาภายในที่เกิดจากตัวเอง��📍objective ( Goals / Need )
ความต้องการของตัวละคร สิ่งนี้สำคัญมากกกๆๆๆๆ มากที่สุดในการที่จะสื่อสารความรู้สึกของตัวละครได้ดี ไม่มีหลงทาง
เเบ่งเป็น
1. ความต้องการด้วยใจจริง
2. ความต้องการเเบบหน้าที่บังคับ

📍นักแสดงหลายคนหลงทางหาความต้องการของตัวละครไม่เจอ
ดังนั้น นักแสดงต้องรู้ว่าภายในห้วงความคิดของเราตอนนั้นๆ คิดอะไรอยู่ เราถึงจะเเสดงออกมาได้
�📍ใน Film นั้น ความคิดหรือเสียงในหัว ของนักแสดงสำคัญมาก มันคือ " Inner message " ที่ตัวละครอยู่ ณ situation นั้นๆ ตลอดเวลา 👉 ทำหน้าที่ช่วย lead action ให้เล่นได้ละเอียดมากๆ ถ้านักแสดงสามารถฝึกจนได้ยินมันตลอด จะช่วยทำให้การเเสดงมีรายละเอียดที่จริงมาก ชัดมาก ไม่มี short ไหน ที่เราเล่นเเบบ blank เลย
📍 ดังนั้นถ้าถามว่าการเเสดงนี้ คนนี้ทำไมเล่นดีมาก เล่นละเอียดมาก ก็ตอบเลยว่านักแสดงเเละแอคติ้งโค้ชต้องทำการบ้านในบทนั้นหนักมาก #ต้องขยันเเละขยี้!
📍 หลุมที่นักแสดงเจอบ่อยๆ คือ work การบ้านเเค่บทของตัวเอง เเต่ไม่ได้ work บทหรือไดอะล๊อคของ partner ที่เเสดงอยู่ในซีนด้วย เลยทำให้การเเสดงนั้นไม่ clear เพราะไม่ได้เผื่อพื้นที่ไว้ทำความเข้าใจกับ reaction ของคู่เล่นที่เล่นอยู่ด้วยกัน
📍เสียงภายในเรา clear 👉 การเเสดงก็จะ clear�
📍Inner message หรือ monologue message มักจะเป็นคำพูดในหัวเรา :) ไม่ใช่อารมณ์
" ตัวละครเห็นอะไร เเล้วตัวละครคิดอะไร , เห็นอะไร แล้วคิดอะไร " �👉🏻 อย่าสับสนไปจับที่อารมณ์ เเต่ให้ไปจับที่ว่าตัวละครคิดอะไรอยู่ ตัวละครต้องการอะไร��● เวลาที่ “หาความต้องการ”
จำไว้ว่าความต้องการจะเกิดขึ้น ก็ต่อเมื่อมีคนอยู่ในเหตุการณ์นั้นด้วยเสมอ ถ้าเรา set ความต้องการนั้นไว้คนเดียว เราจะส่งความต้องการไปไม่ถึง เพราะความต้องการมี active เเละ passive เสมอ �
📍 ความต้องการที่ชัด จะทำให้เกิดการเเสดงที่ชัด เเละไม่หลงทาง
ความต้องการที่ชัดคือ
1. ความต้องการ ต้องเฉพาะเจาะจง จับต้องได้ เป็นอย่างอื่นอย่างใดไปไม่ได้
2. หาผลลัพธ์ของความต้องการนั้นให้เจอ ว่าอยากได้สิ่งนี้เพราะอะไร ถ้าไม่ได้สิ่งนั้น จะเกิดอะไรขึ้น ต้องเห็นภาพ clear มากๆ เจอ set ของ objective ให้ได้
3. ต้องเป็นความต้องการที่เราพร้อมจะเชื่อได้ทันที หรือเราอินกับสิ่งนั้นมากๆๆๆ��💪เเละอื่นๆ อีกมากกกก ก.ไก่.ล้านตัว ที่พวกเราได้ take note เเละย่อยมันอย่างละเอียดลออในห้อง Acting Class จำไว้นะพวกเรานักเรียน 👉 เสียงในหัวของเราต้องการอะไร? เมื่อใดความต้องการ clear ชัดได้ เราก็จะเกิดการกระทำที่ชัดเจนเเละเกิดความหมายตามมา 🙂 ความฝันของเราก็เช่นกัน เฮ้! ลุยยยยยย

#ไม่เรียนชาตินี้ก็ไม่รู้จะได้เรียนชาติไหน

CampG TheXGen Presents
" นิเวศวิทยาการสร้างสรรค์งาน "
โดย นวพล ธำรงรัตนฤทธิ์

🚀 เพราะทุกกระบวนการสร้างสรรค์มี
“ ความสัมพันธ์ ” ซ่อนอยู่... 🚀

คลาสปิดท้ายปี! ที่อยากชวนคุณมาสิงร่าง
" เต๋อ นวพล" เเล้วออกผจญภัยในดินเเดน
สุดหฤหรรษ์ที่ชื่อว่า "การสร้างงาน" เฮ้!

👉🏻 มาส่องขั้นตอนการจัดการ
ลงลึกมุมมอง เเนวคิด วิธีการทำตัวเป็นมิตรกับโจทย์ย๊ากก.. หรือหัวข้อท้าทายย.. ทำอย่างไร? ให้องค์ประกอบต่างๆ ที่ต้องเจอกลายมาเป็นกำลังเสริมเเละเกิดเป็นงานที่มีเวทมนตร์ได้ในที่สุด!

🎬 Course Syllabus

📍part 1 : ให้สภาวะแวดล้อมและปัจจัยได้มีผลต่อการสร้างงานชิ้นหนึ่ง
เงิน/โจทย์/เงื่อนไขต่างๆที่มีผลต่อเรื่องโปรเจคท์ที่เราจะสร้าง ข้อจำกัดและเงื่อนไขที่มีเสมอและปฎิเสธไม่ได้ ไม่ว่าจะทำหนังอินดี้หรือไม่อินดี้
(2 ชม)

📍part 2 : ให้บทไหลไปตามลม
เมื่อเข้าใจเงื่อนไขแล้ว เข้าสู่การปรับบทให้เหมาะสมกับสภาวะแวดล้อม ต่อเนื่องจาก (part 1) คือ บทจะกำหนดชะตาชีวิตทุกอย่าง เหมือนวางแผนการรบ
วางแผนดี เข้าใจโจทย์และปัจจัยรอบๆ งานจะโฟลว์ไปมากกว่าครึ่ง ถ้าจะปรับตัวอะไรควรเริ่มที่บทก่อนเลย

📍part 3 : ให้อุปสรรคเป็นผู้ช่วยผู้กำกับ
การกำกับและไดเรคชั่นที่เราอาจจะได้จากข้อจำกัดทั้งเรื่องเงินและเวลา บางครั้งการได้มาซึ่งไอเดียที่ดี นักแสดงที่ดี หรือสถานที่ถ่ายทำที่ดี ก็มาจากเงื่อนไขและข้อจำกัด เพียงแต่เราต้องโอบรับมันและทำงานร่วมกับมัน ไม่เห็นมันเป็นอุปสรรค
(2 ชม)

📍part 4 : ให้คำถามเกิดอีกคำถาม?
(1 ชม)

🎯 คลาสนี้เหมาะสำหรับใคร?
ตอบ : "ทุกคนที่สนใจ”และต้องการเรียนรู้ประสบการณ์ที่เข้มข้นจากนวพล

👉 1. นักศึกษาที่อยากได้เคล็ดวิชาในการทำงานสร้างสรรค์
👉 2. สายงานเอเจนซี่ โปรดักชั่น หรือสายงานที่เกี่ยวข้อง
👉 3. บุคคลทำงานสร้างสรรค์ทุกประเภท ที่สนใจอยากนำความรู้ไปต่อยอดเเละอยากได้มุมมองใหม่ๆ ในการคิดงานให้กับสายอาชีพที่ทำอยู่
👉 เข้าเเคมป์วันไหน?
วัน : เสาร์ที่ 30 พฤศจิกายนนี้
เวลา : 13.00-18.00 น. ( ลงทะเบียน 12.00 น. )
สถานที่ : G Village Bangkok

🎯 บัตรเข้าเรียนคลาส มี 2 ประเภท
1. บัตรบุคคลทั่วไป ราคา 4,500 บาท
(จำนวน 40 ที่นั่ง)
กดซื้อที่ https://www.ticketmelon.com/campg/campgthexgen-nawapol?

2. บัตรนิสิต นักศึกษา Buy 1 Get 1 Free!
ราคา 4,500 บาท/2 ที่นั่ง (จำนวน 10 สิทธิ์เท่านั้น)
*เงื่อนไขในการใช้บัตรนักศึกษา ดังนี้
👉🏻 วิธีสมัคร:โทรติดต่อตรงผู้จัด (คุณฝ้าย 084-668-7898)
พร้อมหลักฐานแสดงสถานะการเป็นนักศึกษา
สามารถใช้สิทธิ์ได้คนละ 1 ครั้งเท่านั้น

หมายเหตุ* บัตรสำหรับนิสิต นักศึกษา ทาง Camp G The X Gen ขอสงวนสิทธิ์ให้นิสิต นักศึกษาเท่านั้น ทีมงานจะมีการตรวจเช็คบัตรนักศึกษาที่หน้างานในวันกิจกรรม หากตรวจบัตรเเล้วพบว่าผิดเงื่อนไขที่ระบุไว้ ทางทีมผู้จัดขออนุญาติยกเลิกสิทธิ์ผู้สมัครโดยไม่ต้องเเจ้งให้ทราบล่วงหน้า

🔥 รู้ไว้ ได้ใช้เเน่! กับศาสตร์ที่จะพาเราเข้าใจให้ลึกซึ้งมากขึ้นในมิติของวิชาระบบนิเวศน์การสร้างงานที่เหล่า Storyteller เเละ Content Creator พศ. นี้ ต้องห้ามพลาด!!! 🔥


#ไม่เรียนชาตินี้ไม่รู้จะเรียนชาติไหน
#นิเวศวิทยาการสร้างสรรค์งาน