Mili Records

HAPPY 2018 DEAR FRIENDS!
We've been out for sometime due to long holidays here but now we are back! We are playing around with our new Kemper Profiler and this thing is really awesome! Here is the short demo! More to come, enjoy, stay tuned!

"Through the Blizzard" Kemper Profiling AMP Reamping Demo Few examples of what mighty Kemper can do! BIAS FX vs Kemper Profiler Don't forget to check out our Patreon! https://www.patreon.com/milimusicrecords

О плагиате.

Что считать плагиатом? Конечно, законы нашей страны уже как будто отвечают на этот вопрос. Но я не верю, что любой закон может быть настолько справедлив, что лишит нас морального права высказывать мысли и идеи насчет вещей, уже "урегулированных" законодательно.

Почему использование правил гармонии не считается плагиатом, а грубое копирование мессаджа, мелодии и аккордовой прогрессии - является? Вы знаете ответ на этот вопрос - потому что у гармонии нет конкретного автора... И этот ответ - неправильный. Все учебники по гармонии написаны на основе творчества тех или иных авторов, да и сами авторы издавали и писали теоретические труды, чтобы систематизировать и упорядочить этого монстра - звукоряд. Каждый делал это в связи с собственным опытом и взглядами - одни искали в нем математическую стройность; другие - простор для импровизаций, микротональные оттенки и т.д. Так что у гармоний (их много) есть авторы. И с точки зрения здравого смысла (исключительно моего) - использование знания гармонии - это самый что ни на есть плагиат. Я думаю, многие начинающие самоучки где-то в глубине своей уязвленной души догадываются об этом, и поэтому, ведомые своей страстью к индивидуализму, они всячески избегают изучения гармонии. Так они позволяют себе оставаться в неведении по поводу собственной неоригинальности.

Но правда в том, что даже сочиняя "на слух", вы все равно сочиняете, основываясь на своих знаниях о гармонии - только в этом случае вы используете ваши аудиальные "знания", а не абстрактные. Это ваша музыкальная память диктует вам, куда идти, а не сократовский гений. Вы слышите аккорд или мелодию в определенном тембре и ритме, а мозг суммирует похожий опыт и делает предположение по поводу следующего музыкального события. Если вы угадываете предположение внутреннего слуха своим голосом или игрой на инструменте, то получаете ушат дофамина и становитесь счастливы. Так и рождается музыка (science, bitch!). Она - мозаика из вашего личного опыта, состоящего, в свою очередь из опыта сотен и тысяч других людей, переданного вам с культурой.

Это понимание нужно использовать для творчества - нужно слушать собственные наработки, как бы пытаясь усмотреть мелодию или продолжение, как будто они там уже есть. Такой легкий самообман совершенно не вреден для вас, а совсем наоборот. Этот способ прослушивания и сочинения развивает мозг, его музыкальную потенцию и абстрактное мышление.

Но этот же способ может привести вас к откровенному плагиату. Вы, наверное, и сами не знаете, сколько и откуда наворовали, если пишете регулярно. Именно поэтому, неплохо дополнить свою интуицию знанием нот, закономерностей, свойственных разным гармоническим школам, и абстрактных обозначений музыки. При помощи этих знаний вы сможете грамотно видоизменить отличный кусок, честно придуманный вами, но, к сожалению, уже использованный группой Металлика.

О словах можно спорить сколько угодно, и кто-нибудь наверняка скажет - воровство приемов - это не воровство, а обучение! Плагиат - это воровство готового контента.

Можно согласиться с этим высказыванием, но с одной небольшой оговоркой - иногда не очень понятно, что является готовым контентом, а что является, собственно, воровством? Когда кинокомпания выкупает права на героев у бедняков, исписавшихся двадцать лет назад, и выпускает фильм, точь-в-точь такой же, как и в прошлый раз - плагиат ли это? По-моему - да. Когда кантри коллектив играет очередную песню про старину Боба или Бориса - это ли не плагиат? Использование 12-ти тактового блюза по системе тоника-субдоминанта-доминанта -тоже воровство? Конечно, да. Что насчет нисходящей минорной прогрессии с шагом в тон-тон-полутон? Кажется, только ленивая собака не использовала это движение. Что насчет всех барабанных партий AC/DC? По мне - каждая сворована у другой.

Должно ли это расстраивать нас? Нет. Мы вольны комбинировать приемы и движения, которым учимся у других. Только так мы им и учимся. Самое страшное, что есть в плагиате - так это попытка заработать кучу денег при помощи использования полностью чужих идей. Это замещение творчества на ремесло довольно низкое и пустое.

Людям, которые так поступают, повезло не иметь собственного мнения. Они как блаженные дурачки - не испытывают никаких сильных проблем с этим миром и его устройством. Они оказались в правильное время в правильном месте и копируют то, что и без того было плагиатом - только изящным и глубоким, а не постным и пустым. Так делают некоторые известные киноделы, о которых с жаром рассказывает мой однофамилец. Что ж, остается им только завидовать, ибо блажен тот, кто не ведает, что творит; в то же время "there ain't no rest for the wicked".

Есть еще один вид воровства - прямые отсылки. Как отличить отсылку от плагиата? Сложно. Но можно. Отсылка должна дополнить собой и без того понятный мессадж, присущий новой композиции. Отсылка чаще всего изменяет свое значение при помещении в другой контекст; плагиат наоборот - задает контекст. Если при удалении отсылки смысл произведения разваливается на части и перестает напоминать самое себя - то мы удалили из произведения именно плагиат. Цена такого произведения равна силе его смысла - иными словами, бессмысленная хрень никому, кроме разве что нигилистов, не нужна.

Темы, мелодии, приемы и звучание - все это опыт. Мы можем научиться чему-либо только при помощи апелляции к чужому материалу, из которого состоит наша психика. Единственное по настоящему ваше в вашем творчестве - это способ, которым вы высказали эмоцию и мысль и объединили элементы композиции. Вы же не инопланетянин, так? Вряд ли в вас могут возникнуть эмоции, совершенно чуждые и новые для человеческого вида. Найдите то общее, что есть в вас и во всех остальных людях и, ориентируясь на это и на свое неистребимое желание быть нетривиальным, говорите о понятном на своем языке.

До новых встреч! В следующем материале мы с вами продолжим сочинять космический рок. Если у вас возникнут идеи по поводу музыкального интерактива - оставляйте их в комментариях, и мы обязательно что-нибудь придумаем.