Al-Studio TBC

برنامج الفنون البصرية للأطفال (10–14 سنة)
فن – تلوين – إنتاج فني
يقدّم الاستوديو… يتبع برنامج الفنون البصرية للأطفال (10–14 سنة)، وهو برنامج فني عملي شهري يعرّف الأطفال على الفن كمساحة للتفكير، التعبير، والاكتشاف. يوفّر تجربة تعليمية ممتعة وآمنة، تساعد الأطفال على تنمية وعيهم البصري، خيالهم، وثقتهم بأنفسهم من خلال العمل الفني والتجريب. تُعقد اللقاءات ضمن بيئة داعمة تشجّع على المشاركة، السؤال، والتعبير بحرية، مع مراعاة الفروق الفردية بين الأطفال واختلاف مستوياتهم واهتماماتهم.
ينطلق البرنامج بتاريخ 01/02/2026، ويُقام في مساحة الاستوديو… يتبع – رام الله التحتا، بواقع لقاءين أسبوعيًا (8 لقاءات شهريًا) مدة اللقاء ساعة ونصف، بإشراف فنانين الاستوديو يتبع.
يعتمد البرنامج على توظيف الفنون البصرية كوسيلة لتنمية الملاحظة والتحليل والتفكير المرن لدى الأطفال، مما يعزز تركيزهم وقدرتهم على تنظيم الأفكار والتعبير بثقة ويستخدم الفن كأداة إبداعية لحل المشكلات، من خلال تقنيات مثل الكولاج، القص والتركيب، الطباعة البسيطة، واستخدام خامات لونية مختلفة.
المحور الأول: الفن والتفكير البصري: يقدم مفاهيم فنية أساسية مثل الشكل، الحجم، والكتلة، ويعلم التفكير ثنائي وثلاثي الأبعاد وقراءة الصور. يركز على الملاحظة، التحليل، والرسم السريع بخطوط قليلة لتنظيم الأفكار بصرياً.
المحور الثاني: الأشكال والعناصر من حولنا: يكتشف الأطفال الأشكال البسيطة في الأشياء اليومية لتحليلها وإنتاج معانٍ جديدة. يستخدمون خامات فنية متنوعة (رصاص، فحم، حبر، باستيل) لتشجيع التجربة واللعب بالخامة.
المحور الثالث: البورتريه (الصورة الشخصية): يتناول البورتريه كمدخل للتعبير عن الهوية والمشاعر، بتعليم بنية الوجه والنسب بطريقة مبسطة. يساعد على فهم الذات والآخرين، واحترام الاختلاف، والتعرف على شخصيات ملهمة.
المحور الرابع: المشهد الطبيعي: يركز على ملاحظة الطبيعة كمساحة للتعلم والاكتشاف. يتعلم الأطفال تحليل الألوان، التراكيب، والأشكال، وفهم تأثير الضوء. يهدف لإعادة بناء العلاقة مع الطبيعة والتعبير عن الإحساس بالمكان والزمان.
المعرض النهائي:
يختتم البرنامج بمعرض فني جماعي يشارك فيه الأطفال باختيار الأعمال، صياغة النصوص، والتفكير في أسلوب العرض والترويج، بإشراف فريق الاستوديو، للاحتفاء بتجربتهم ومشاركة الأهالي بإنجازاتهم.
المكان: الاستوديو… يتبع، رام الله التحتا
التاريخ: يبدأ البرنامج في 01/02/2026
عدد اللقاءات: لقاءان أسبوعيًا، 8 لقاءات شهريًا
التسجيل: مفتوح الآن عبر رابط التسجيل
https://forms.gle/F3cfgy7iSa47Pt6c7

يتقدّم الاستوديو يتبع بأحرّ التهاني للزميل الفنان بشّار خلف بمناسبة انتهائه من مناقشة رسالة الماجستير بعنوان «تحوّلات المدينة: رام الله نموذجًا»، كورقة نظرية مُسانِدة للمشروع الفني «مدينة الحلم والوهم»، وحصوله على درجة الماجستير.

⁨ ⁨ باقي 3 أيام للتسجيل في "برنامج الفنون البصرية"

يبدأ البرنامج يوم الأحد 11/01/2026, ولمدة ثلاثة أشهر, ويشمل 8 لقاءات شهرياً بواقع لقاءين أسبوعياً.

📍المكان: مساحة الأستوديو...يتبع -رام الله التحتا

للتسجيل عبر الرابط:
https://al-studiotbc.com/

تنعى إدارة "الأستوديو…يتبع" وأعضاؤه حكواتي فلسطين، الباحث والمؤرخ حمزة العقرباوي.

حمزة ابن الأرض وفلاحُها الوفيّ.
عاش مع الأرض ولها، أحبّها وأحبته.
حكاها وحمل عبءَ ذاكرتها، ليترك آثاراً عميقة تدّل عليه وعلى غيره.

وداعاً حمزة …

الرحمة والسلام لروحك، والصبر والسلوان لذويك ومحبّيك.

برنامج الفنون البصرية
رسم – تلوين – إنتاج فني

تحب الرسم؟ ترغب بتطوير مهاراتك وفهم كيف ترى وتعبّر بصريًا؟
هذا البرنامج مساحة عملية ومفتوحة للتجربة، الفهم، وبناء أسلوبك الفني خلال ثلاثة أشهر مكثّفة.

يعلن “الاستوديو... يتبع” عن فتح باب الالتحاق والتسجيل في برنامج الفنون البصرية، والذي سيبدأ في تاريخ 11/01/2026 وتستمر على مدار ثلاثة أشهر بواقع لقاءين أسبوعياً. تعقد اللقاءات في مساحة الاستوديو، بإشراف الفنانين محمد عموس، بشار خلف، ورأفت أسعد.


عن البرنامج:
برنامج تدريبي يمتد لـ 3 أشهر، نركّز خلاله على أساسيات الرسم والتلوين، وعلى بناء وعي بصري حقيقي من خلال الممارسة، التحليل، والتجريب باستخدام خامات وتقنيات مختلفة.
ننظر إلى الرسم كأداة للفهم والاكتشاف، وليس كمهارة تقنية فقط. نتعلّم كيف نفكك العالم من حولنا ونعيد تركيبه بصريًا بأسلوبنا الخاص.

لماذا هذا البرنامج؟
• لأنه قصير، مكثّف، ومرن ومصمّم ليخدمك أنت.
• برنامج قابل للتكييف حسب مستواك واهتماماتك.
• اختيار مواضيع وتقنيات تناسب مسارك الفني.
• تجربة فعلية مع خامات متعددة.
• تركيز على التطور الشخصي بدل القوالب الجاهزة.

منهجية العمل:
• برنامج مكثّف ومركّز جماعي وكذلك فردي يستطيع كل مشارك تحديد أولوياته في التعليم بالترتيب مع المشرفين.
• تمارين عملية أسبوعية.
• متابعة فردية وجماعية.
• تركيز على تطوير الأسلوب الشخصي لكل مشارك.

محاور البرنامج:
1. الرسم البنائي والتحليل البصري
• فهم الشكل، الحجم، الكتلة والفراغ.
• التفكير ثنائي وثلاثي الأبعاد.
• الرسم السريع والواضح بأقل عدد ممكن من الخطوط.
• تدريب العين على الملاحظة والتحليل وفهم الأشكال قبل التنفيذ.

2. الطبيعة الصامتة
• الرسم والتلوين باستخدام: الرصاص، الفحم، الحبر، الألوان المائية، الأكريليك، والزيت.
• فهم الضوء، اللون، والعلاقات بين العناصر.
• البحث عن المعنى في الأشياء اليومية.

3. البورتريه (الصورة الشخصية)
• دراسة النِسَب وبنية الوجه.
• التعبير عن الشخصية والهوية.
• إنتاج بورتريهات تحمل عمقًا بصريًا وإنسانيًا.

المعرض الختامي:
في نهاية البرنامج، يعمل المشاركون مع طاقم الاستوديو على إنتاج وتنظيم معرض فني جماعي، يتم فيه عرض الأعمال المنجزة أمام الجمهور، كتوثيق للتجربة ومساحة للاحتفاء بالمسار الفني لكل مشارك.


التاريخ: تبدأ الورشة 11/01/2026, ولمدة ثلاثة أشهر، وتشمل 8 لقاءات شهريا بواقع لقاءين أسبوعيًا.
المكان: مساحة الاستوديو...يتبع - رام الله التحتا.

التسجيل مفتوح الآن! من خلال رابط التسجيل:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScuBbMrlQJGmHzD69Rp3DtxXZAJMdeUqkGIY3LJKN5WaFr9Lw/viewform?usp=send_form

اختُتمت في جزيرة سردينيا الإيطالية ورشة إنتاجٍ فني بصري بعنوان "إبحار"، بإشراف الفنان رأفت أسعد، وبالتعاون بين الاستوديو "يتبع" من فلسطين ومؤسسة "كارافانا" من سردينيا. وشارك في الورشة مجموعة من الفنانين الفلسطينيين إلى جانب فنانين وراقصين وموسيقيين من سردينيا، ضمن برنامج فني يهدف إلى إعادة استكشاف العلاقات الإنسانية عبر تبادل الخبرات والقصص والمعارف.
وخلال أيام الورشة، انخرط المشاركون في نقاشات وتجارب فنية معمّقة تناولت السرديات الفردية والجماعية وكيفية إعادة تصميمها ودمجها في رواية مشتركة تتجاوز الشخصي والخاص نحو الجماعي والعام، بما يفتح المجال لرؤية العالم من منظور إنساني شامل. كما عمل الفنانون ضمن مجموعات مختلطة تضم مشاركين فلسطينيين ومشاركين محليين من سكان مدينة كاليري، مع دمج مهارات الفنون البصرية والحركة والموسيقى لإنتاج أعمال تعبيرية مشتركة.
وانطلقت الورشة من سؤال العلاقة بالماء والبحر، من أبعادهما السياسية والاجتماعية والاقتصادية، وكيف يمكن للفنون البصرية، أن تعيد قراءة هذه التجربة بوسائط جديدة. وفي هذا السياق، شكّل إدخال عنصر الأداء إضافة أساسية للمشروع، إذ فتح بعداً جديداً من خلال حضور الجسد في الزمان والمكان كوسيط حيّ يعيد التفكير في علاقة الإنسان بالبحر والسفر والتنقل من خلال تجربة معيشة تُجسّد أسئلة الحركة داخل فضاءات مقيدة، وكيف يتحول الجسد نفسه إلى مساحة تُعاد عبرها قراءة الذاكرة والتاريخ الشخصي.
وتُوّجت الورشة بعرض أدائي أقيم داخل كهف تاريخي في مدينة كاليري يوم الجمعة، 28 تشرين الثاني 2025، حيث قدّم الفنانون عملاً جماعياً يعكس خلاصة الرحلة الفنية الجماعية بين المشاركين من فلسطين وسردينيا، في تجربة جمعت بين الفنون البصرية والحركة والصوت داخل فضاء طبيعي فريد.

من معرض "الاستوديو المفتوح" 2025