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Philadelphia Latino Arts & Film Festival 🇵🇷🎉
Agradecidos con los espacios de exhibición a donde nos ha llevado este proyecto.

Seguimos contando historias... 👨🏻‍💻

Grax Cine Movida por esta entrevista al DP de “Los Últimos”, William Andrés Rodríguez 🎬

Entre la intimidad y la memoria

Entrevista a William Rodríguez, Director de Fotografía de Los Últimos

En Los Últimos, la cámara no observa: acompaña. El cortometraje dirigido por Emilio Suárez se construye desde la intimidad de un espacio reducido y desde la fragilidad emocional de una familia marcada por la memoria, el desgaste y el silencio. Para lograrlo, la fotografía debía ser sensible, honesta y profundamente humana.

Conversamos con William Rodríguez, director de fotografía del proyecto, sobre su entrada al filme, los retos técnicos y emocionales, el lenguaje visual que lo define y lo que viene en su carrera.

¿Cómo entras al proyecto?

Pues mira, yo entro a Los Últimos gracias a su director Emilio Suárez, a quien conozco en un taller de guion dado por el Proyecto Cinestar hace tres años. Ahí conectamos y hemos estado pendientes a nuestros proyectos desde entonces.

Al reencontrarnos en la 9na edición del Festival Ponte Los Cortos, luego de que Emilio viera un cortometraje en el que trabajé como director de fotografía (Elijah), me hace el acercamiento para tirar el proyecto. Días después me envía el guion y el resto es cine.

Quedé fascinado con la historia y la sensibilidad con la que fue contada. Se sentía teatral, pero con mucho potencial cinematográfico, algo en la línea de The Humans de A24. Por esa misma atracción acepté el reto.

¿Cuáles fueron los retos?

Al tomar lugar en una sola localización, uno podría pensar que el rodaje sería sencillo. En cierta manera lo fue, pero al tener una escena surrealista desde el POV de una paciente de Alzheimer, la cosa alcanzó una nueva capa de complejidad.

Además, el espacio donde rodamos —el cuarto de William— era pequeño y justo. Estas limitaciones nos empujaron a ser más creativos con la ejecución y con los lugares desde donde montábamos la escena. Fue un reto divertido y muy enriquecedor.

3. ¿Qué cámara se usó y cómo se definió el lenguaje cinematográfico del filme?

Usamos una Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, una cámara con un rango dinámico excepcional que nos permitió trabajar los contrastes y capturar los detalles de los rostros. Para Emilio y para mí era crucial que la audiencia conectara con la vulnerabilidad y la humanidad de esta familia.

Por eso, los encuadres están pensados para que el espectador sienta que es alguien más dentro del cuarto. Utilizamos un lente de 16mm en la mayoría de las escenas para lograr una visión amplia, casi como el ojo humano. Para detalles, gestos y close-ups importantes, usamos un rango de 40mm a 120mm.

En la escena surrealista optamos por una GoPro, buscando disonancia y un efecto fisheye que rompiera con el resto del lenguaje visual.

Si tuviera que mencionar tres elementos clave que moldearon la imagen serían:
la honestidad emocional del guion de Emilio, la música de referencia —que me ayuda a pensar en colores y atmósferas— y la retroalimentación constante de las actuaciones en el set.

Dato curioso: una de las canciones que más influyó mi tratamiento visual fue “Mi Triste Problema” de Cheo Feliciano.

¿Cómo fue trabajar con Emilio Suárez?

Trabajar con Emilio fue sumamente gratificante. Tener un director tan inmerso en su propia historia benefició enormemente el alma del proyecto y ayudó a que todo el crew estuviera en la misma página.

Este fue su primer proyecto como director y el mío fuera de un ambiente escolar, así que también conectamos desde ahí. Es un verdadero visionario, un ser humano increíble y un artista completo: guionista, actor y director en un mismo paquete. Un caballero con muchas historias por contar.

¿Próximos proyectos?

Actualmente estoy trabajando en una adaptación de cómic junto al cineasta Sebastián Ortega para el Superhero Fest 2026. Estamos en pleno proceso de escritura y definición de la visión del filme. La historia involucra a los Indios de Mayagüez y estamos muy emocionados por honrar al equipo y a su fanaticada con un cortometraje ambicioso, pero humilde en su corazón.

También, en los próximos meses lanzaré mi casa productora ENTRESCENA, enfocada en proyectos audiovisuales para cine, música y publicidad, siempre desde la innovación creativa y la promoción del cine local.

Finalmente, en enero estrenará mi primer video musical para Niari, una cantante emergente de San Juan con una sensibilidad increíble. Es un proyecto muy especial y estamos deseosos de compartirlo.

En Los Últimos, la fotografía no busca imponerse, sino escuchar. William Rodríguez demuestra que el cine íntimo también puede ser cinematográficamente poderoso cuando la cámara se pone al servicio de la emoción y del silencio. Con una carrera que apenas comienza a desplegarse fuera del entorno académico, su mirada ya deja claro que estamos ante una voz visual que entiende el cine como experiencia humana antes que artificio técnico.

Y lo que viene, promete. 🎬

Gracias Cine Movida.
Conozcan un poco sobre el personaje de "Yenny" en

🎬 Entrevista con la actriz Migdalia Rosario Díaz, sobre el cortometraje Los Últimos, dirigido por Emilio Suárez
Por Eduardo Rosado | CineMovida

📽️ En el marco del evento “Cinema Puerto Rico: En ruta hacia los 130 años de la llegada del cine a Puerto Rico”

En el cine puertorriqueño contemporáneo, Los Últimos, del cineasta Emilio Suárez, se ha convertido en una de las producciones más comentadas por su sensibilidad, su tratamiento humano y su fuerza emocional. La historia —centrada en los vínculos familiares, la vejez y la memoria— encuentra en la actriz Migdalia Rosario una de sus interpretaciones más conmovedoras.

Conversamos con ella sobre su experiencia al interpretar a Yenny, un personaje marcado por la fragilidad y la ternura, y sobre lo que significó ser parte de este proyecto que une talento, sensibilidad y verdad.

🎭 ¿Háblame de tu personaje?

Migdalia:
Yenny es la hermana menor de cuatro hermanos: William, Eneida, Lucero y Yenny. Ella sufre de Alzheimer. En la historia, yo era médica cuando joven, y como médica supe reconocer los primeros síntomas de la enfermedad cuando comenzaron a manifestarse.

Este personaje me tocó profundamente en lo personal, porque mi mamá sufrió de demencia senil. Pude transferir mis emociones reales al personaje, reviviendo muchos de esos momentos que viví junto a ella: la mente perdida, la mirada vacía, ese espacio confuso donde ya no se sabe en qué momento o lugar se está.

En la historia, mi hermana Lucero cuidaba de mí, y eso también resonó mucho conmigo. Es triste llegar a la vejez con una condición como el Alzheimer, sobre todo porque muchas familias no cuentan con la paciencia, el amor y la dedicación que requiere cuidar de alguien que vive esa realidad.

🎬 ¿Cómo entraste al proyecto?

Migdalia:
Envié una audición en video a Yoanna, y luego me llamaron para una audición presencial. Ya los otros personajes estaban escogidos. Conocía a Héctor, quien interpretaba a William, pero a Carmen y Ely las conocí ese día.

No recuerdo si ya sabía cuál era mi personaje o si me lo dijeron allí, pero cuando me asignaron el papel de Yenny sentí una gran emoción. Le comenté a Emilio que mi mamá había tenido esa condición, y sentí que eso me conectaba aún más con el rol.

🎥 ¿Cómo fue trabajar con Emilio Suárez como director y cineasta?

Migdalia:
Wow… qué ser humano espectacular. Desde el principio, Emilio fue muy claro y detallado sobre cada personaje: quiénes eran, cómo eran, cómo pensaban y cómo él deseaba que los interpretáramos.

Tiene una forma de comunicarse muy pausada, con una serenidad que transmite confianza. Siempre aclaraba cada duda y escuchaba nuestras propuestas. Durante las grabaciones estaba pendiente de todos los movimientos y los detalles, cuidando cada encuadre, cada gesto.

Y debo decir que tenía un crew excepcional. ¡Ayyy, me encantó trabajar con Scriptjunkies! Se respiraba profesionalismo y compañerismo en todo momento.

🎞️ ¿Alguna anécdota del rodaje que puedas compartir?

Migdalia:
Para mí, todo fluyó perfectamente. Fue un rodaje muy cuidado, donde nos trataron con mucho respeto y cariño.

Recuerdo especialmente una escena donde tenía que bajar unas escaleras, y el equipo estuvo todo el tiempo pendiente de mí, asegurándose de que estuviera cómoda y segura. Nos alimentaron bien, nos cuidaron, y se aseguraron de que cada detalle del cortometraje estuviera exactamente donde debía estar.

Esa atención al detalle se siente en el resultado final: Los Últimos es una película hecha con amor.

Con Los Últimos, Emilio Suárez reafirma su lugar como una de las voces más sensibles del cine puertorriqueño actual, y la actuación de Migdalia como Yenny demuestra el poder del cine cuando une técnica y verdad emocional.

Su interpretación no solo honra a las personas que viven con Alzheimer, sino también a quienes las cuidan y acompañan. En el marco de los 130 años del cine en Puerto Rico, Los Últimos representa una de esas historias que recuerdan por qué el cine boricua sigue siendo una herramienta de empatía, memoria y humanidad.

🎬 “Los Últimos” nos recuerda que el verdadero cine nace del corazón.