Burnazov

❄️Jak powstaje pejzaż zimowy?
Jeżeli widok z naszego okna to zimowy motyw – wtedy można próbować wykonać taki pejzaż z natury do formatu szerokości 40 cm. Wtedy optymalnie byłoby – kolejnego dnia – uchwycić to samo oświetlenie o tej samej porze dnia i w ten sposób ostatecznie dokończyć pejzaż.
❄️W zimowych miesiącach zimno i mróz nie pozwalają na to, aby pracować długo na zewnątrz. Malowanie pejzażu na dużym formacie (szer. 1 metra i więcej) zimą w plenerze nie jest możliwie. Dlatego wykonując zimowy pejzaż najlepiej jest wyjechać w góry lub w inne miejsce z ciekawym zimowym motywem; tam wykonać szkice ołówkiem i szkice kolorowe a następnie fotografie wybranego motywu. Z takim materiałem przygotowawczym wraca się do pracowni, gdzie kolejnym krokiem jest przygotowanie projektu kompozycji w skali. I dopiero wtedy można przystąpić do malowania zimowego pejzażu w dużym formacie oraz z dopracowanymi szczegółami.🎨

Patrząc na krąg kolorystyczny, czyli spektrum kolorów zamknięte w kole, widzimy dwie jego połowy. Jedną z nich zajmują barwy ciepłe: żółty, pomarańczowy i czerwony. Druga połowa kręgu to kolory zimne: zielony, niebieski i fioletowy.

▪ Istnieje wiele badań naukowych potwierdzających psychologiczne i emocjonalne oddziaływanie kolorów na widza. Badania te na przykład dowodzą, że ciepłe kolory pobudzają i radują🔴; natomiast zimne – uspokajają i tonują🔵.

▪ I właśnie to oddziaływanie na emocje i odczucia powinno być umiejętnie wykorzystane przy tworzeniu dzieł sztuki. Jeżeli twórca ma zamiar wywołać radość u odbiorcy, maluje obraz w ciepłej kolorystyce. Jeżeli natomiast chce, aby odbiorca się uspokoił i wyciszył – wybiera zimną gamę kolorystyczną. Podobne zasady są stosowane przez projektantów wnętrz, ubioru czy grafiki użytkowej.

▪ Wiedzę dotyczącą tych i innych zagadnień związanych z kolorem przekazuję na moich kursach malarstwa🎨:
https://www.burnazov.com/pl/p/Czesciowy-kurs-malarstwa-realistycznego/33

Kilka słów o technologii... Jeżeli malarz ma nieudolnie przygotowane podłoże do malarstwa (pod względem technologicznym) to – niezależnie od tego, jak jest zdolny – niczego nie namaluje.🎨Farby olejne „wpijają się” w nieprawidłowo przygotowane płótno czy tekturę, tracą kolor i wszystko zlewa się w „siwą masę”. Aby tego uniknąć – niezbędna jest solidna wiedza technologiczna.📚
Jak widać – malowanie obrazów olejnych, to niekoniecznie jest tylko romantyczny poryw osoby w natchnieniu malarskim. To jest konkretne know-how, które dotyczy również kwestii technologicznych. To właśnie dzięki perfekcyjnej znajomości zasad technologii malarstwa, dzieła mistrzów tworzących setki lat wstecz, nadal cieszą nasze oczy.🖼
Jaka ma być struktura gruntu? Z czego się składa farba olejna? Czy należy rozcieńczać farbę olejną? Czym jest wielowarstwowość w malarstwie olejnym?
Na te i inne pytania uzyskasz praktyczną odpowiedź na moim kursie malarstwa olejnego:
https://www.burnazov.com/pl/p/Czesciowy-kurs-malarstwa-realistycznego/33

Albumy z reprodukcjami malarstwa i rysunku są nieodłączną częścią twórczości artysty📖. W trakcie druku książek i albumów następuje oczywiście zniekształcenie w kolorystyce prezentowanych prac; zniekształcenia powstają w trakcie procesu fotografowania a następnie druku. Jednak mimo tego albumy są niezastąpione.
W pracy twórczej powstają nieustannie nowe zadania, którym trzeba na bieżąco sprostać. Mogą to być wyzwania związane z kompozycją, kolorystyką, rysunkiem, technologią czy warsztatem🎨. I tu pomocne są albumy z malarstwem i rysunkiem, w których można sprawdzić, jak z danym problemem poradził sobie słynny artysta w przeszłości. Poza tym każdy twórca tworzy w określonym stylu i dlatego dobrze jest mieć na półce swojej biblioteczki albumy z pracami przedstawicieli danego stylu z całego świata. Album jest swoistą wystawą, którą można zwiedzać bez przerwy.🖌
Natomiast podwyższanie swoich umiejętności w rysunku i malarstwie możliwe jest dzięki specjalistycznym podręcznikom. Szkoła średnia albo studia są dopiero początkiem wiedzy i umiejętności, które powinny być szlifowane przez wiele kolejnych lat⏳. Nieodzowne jest nieustanne powracanie do podręczników i powtarzanie wyuczonego wcześniej materiału. Podwyższanie swoich umiejętności nigdy się nie kończy.

Jednym z najbardziej popularnych sposobów malowania pejzażu jest sytuacja, kiedy artysta (zabierając ze sobą sztalugę i płótna) wychodzi w plener.🌳 Wtedy powinien on (już poprzedniego dnia) wybrać motyw, który go zainspirował.🍂 Rozpoczynając malowanie należy dobrze umieścić motyw na wybranym formacie. ➡️ Podobrazie do pracy w plenerze nie powinno mieć formatu większego niż 50cm x 70cm. Większe formaty trudno przenosić i układać na sztaludze plenerowej. Ale najistotniejszy jest fakt, że większe formaty trudno jest wykonywać w zmiennych warunkach plenerowych.
Mam cztery główne zasady przy malowaniu pejzażu w plenerze:
1️⃣ malować można 2-3 dni z kolei dopóki farby olejne nie zaschną;
2️⃣ pracować można tylko w określonych godzinach (maksymalnie do 2 godzin), ponieważ światło się zmienia;
3️⃣ nie ma możliwości wypracowania w plenerze detali na wszystkich elementach pejzażu;
4️⃣ pracować należy z zastosowaniem specjalnego parasola słonecznego, pod którym podobrazie będzie w cieniu (obraz wystawiony na ostre światło słoneczne w trakcie malowania okaże się później ciemny i brudny w pracowni). 😊