Hashtag Ensemble

praktyki koncertowej zespołu jest wspieranie i prezentacja dokonań artystycznych kobiet, co od początku istnienia zespołu znajduje swój wyraz we współpracy z kompozytorkami i artystkami. Koncerty w podwórkach warszawskich kamienic (w ramach festiwalu Warszemuzik) czy też na ulicy są fundamentem zakorzenienia Hashtag Ensemble w lokalności i integracji z małymi społecznościami. Zespół przyjmuje zaproszenia polskich i zagranicznych festiwali i instytucji muzyczych takich jak: Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Intersonanzen, Sinfonia Varsovia, POLIN Music Festival, Tallin Afekt Festival, Poznańska Wiosna Muzyczna, Musica Electronica Nova, Ogrody Muzyczne, Warszawskie Spotkania Muzyczne i in. Kooperatywa angażuje się w promowanie osiągnięć młodych twórców, wykonując kompozycje laureatów konkursów kompozytorskich: Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda, Konkursu Kompozytorskiego im. Zygmunta Mycielskiego, Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Kazimierza Serockiego czy konkursu Młodzi Kompozytorzy Młodemu Miastu 2.0. Ważną sferą działalności Hashtag Ensemble jest improwizacja, co znajduje swój wyraz w czterech pasmach improwizacyjnych: #archi-solos to muzyczne interpretacje architektury Krakowa, urbcore to zamknięte formy improwizacyjne do urbanistycznych partytur fotograficznych , „#WITKACY” (Requiem Records, Opus Series, 2018) to muzyczne odczytania autoportretów fotograficznych Stanisława Ignacego Witkiewicza, natomiast „Visegrad Songs” (Requiem Records, Opus Series, 2016) to reinterpretacje motywów zaczerpniętych z XIX-wiecznej muzyki klasycznej. Płyty repertuarowe Hashtag Ensemble to „Openings of the (eye)” (Bôłt Records, 2020) – pierwsza na świecie fonograficzna monografia kompozytorki Lucii Dlugoszewski, „First Command” (DUX, 2019) – elektroakustyczna suita Adama Porębskiego do prozy Josepha Conrada, „Trash Music” (Requiem Records, Opus Series, 2018) – studium twórczości Wojciecha Błażejczyka oraz #NetworkMusic – zapis rozwoju i poszukiwań zespołu z lat 2013-2017. Hashtag Ensemble angażuje się w edukację kuturalną i artystyczną. W latach 2016-2018 zespół realizował cykl edukacyjnych koncertów z muzyką współczesną w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, w ramach projektu Smykowizje. Tylko w roku 2017 grupa zagrała 34 koncerty dla ponad 1000 rodzin prezentując utwory m.in. Schoenberga, czy K. Pendereckiego oraz wielu młodych kompozytorów polskich. Hashtag Ensemble realizuje także kursy mistrzowskie dla kompozytorów (m.in. we współpracy z CEME festival, Izrael 2020) oraz artystów wykonawców (m.in. podczas Afekt festival, Estonia 2018). Kooperatywa inicjuje i moderuje partnerskie współprace z zespołami muzyki nowej w Polsce i w Europie (Riot Ensemble, Meitar Ensemble, NeoQuartet, Spółdzielnia Muzyczna) oraz wspiera pogłębianie relacji w środowisku muzyki współczesnej – zarówno tych muzycznych, jak i instytucjonalnych. Ania Karpowicz – flet, piccolo, flet altowy
Adam Eljasiński – klarnet, basklarnet
Oliwier Andruszczenko – EWI, duduk, klarnet Es
Wojciech Psiuk – saksofony
Paweł Janas – akordeon, akordeon elektroniczny
Wojciech Błażejczyk – gitara elektryczna, gitara basowa, kompozycja
Krzysztof Kozłowski – syntezatory, sample
Kamil Staniczek / Kamila Wąsik-Janiak – skrzypce
Agnieszka Guz / Marta Piórkowska – skrzypce
Aleksandra Demowska-Madejska – altówka
Dominik Płociński – wiolonczela
Mateusz Loska – kontrabas
Magda Kordylasińska-Pękala - perkusja
Marta Bogusławska – głos
Maciej Nerkowski – baryton
Aleksandra Kaca - kompozycja
Lilianna Krych – dyrygentka


Hashtag Ensemble is a music cooperative specializing in contemporary music, improvisation and musical education, established by flutist Ania Karpowicz. Members of the cooperative are young Polish musicians: composers, vocalists, instrumentalists and a conductor from leading cultural institutions such as Sinfonia Varsovia Orchestra, Polish Radio Orchestra, Polish Royal Opera or The Fryderyk Chopin University of Music. Hashtag Ensemble cooperates with composers and has ordered new pieces from Jagoda Szmytka, Artur Zagajewski, Agnieszka Stulgińskia, Adam Porębski, Paweł Malinowski and Zygmut Krauze, among others. It has in its repertoire classical works of 20th century music, by Peter Maxwell Davies, Louis Andriessen, Helmut Lachenmann, Georg Crumb, Gerard Grisey, Steve Reich and others. Hashtag Ensemble operates by creating egalitarian structures based on multi-layered activities of its members and by buliding programmes based on legible and usually non-musical contexts. An important element of the group’s concert practice is support and presentation of artistic achievements of women – since it’s beginning the group has cooperated with multiple female composers and artists. Only in 2018 the ensemble performed the works of Jagoda Szmytka, Agata Zubel, Agnieszka Stulgińska, Age Veroos and Rebecca Saunders. The group has performed at numerous festivals, such as POLIN Music Festival, Warsaw Autumn, Sacrum Profanum (Cracow), Tallin Afekt Festival, Poznańska Wiosna Muzyczna (Poznan Music Spring), Musica Electronica Nova (Wroclaw), Musical Gardens Festival (Warsaw), Warsaw Music Encounters. The cooperative has been hosted by prominent concert halls, such as Solti Hall in Budapest, National Philharmony in Minsk, Sala Laboratorium at the Centre for Contemporary Art in Warsaw, but also music clubs such as Meskalina in Poznan or Boogaloo and Skwer in Warsaw. Hashtag Ensemble performs finalists’ compositions at composers’ competitions, e.g. at the Baird Composers’ Competition and 15th International Serocki Competition. One of important areas of the group’s activity is improvisation, which has produced three improvisational threads so far. „Visegrad Songs” (CD 2016) is a reinterpretation of motives taken from 19th century classical music, “#WITKACY” (CD 2018) presents a musical re-reading of photographic autportraits by Stanisław Ignacy Witkiewicz, performed during the SOUNDLAB project in the M. Karłowicz Philharmony in Szczecin (among other performances), and the newest thread „urbcore”, consists of closed improvisational forms inspired by photographic scores by Zbyszek Siemaszko, revolving aroung the theme of Warsaw’s modernist architecture. „urbcore” concert has been recorded for TVP Kulturawithin the Scena Klasyczna (Classic Scene) programme and the album will premiere in 2019. Hashtag Ensemble has produced two repertoir albums: #NetworkMusic (2018), which traces the group’s artistic explorations and development in years 2013-2017, and „Trash Music” (2018), which presents a study on the works of Wojciech Błażejczyk. All Hashtag Ensemble albums have been have been published with Requiem Records Opus Series. Hashtag Ensemble is engaged in musical education as well. Since 2016 it has been performing educational concerts of contemporary music at the Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art in Warsaw, within the Smykowizje project. Only in 2017 the group has played 34 concerts for more than 1000 families, presenting the works of Crumb, Andriessen, Schoenberg, Penderecki and many young Polish composers. Hashtag Ensemble cooperates with other new music groups in Poland and abroad (Spółdzielnia Muzyczna, Meitar Ensemble) and supports partnership builiding within the contemporary music environments – both musical and institutional. Ania Karpowicz – flutes
Adam Eljasiński – clarinets
Oliwier Andruszczenko – EWI, duduk
Wojciech Psiuk – saxophones
Paweł Janas – accordion
Wojciech Błażejczyk – elctric guitars, live electronics, composition
Krzysztof Kozłowski – synthesizers, samples
Kamil Staniczek / Kamila Wąsik-Janiak – violin
Agnieszka Guz / Marta Piórkowska – violin
Aleksandra Demowska-Madejska – viola
Dominik Płociński – cello
Mateusz Loska – double bass
Magda Kordylasińska-Pękala - percussion
Marta Bogusławska – voice
Maciej Nerkowski – baritone
Aleksandra Kaca - composition
Lilianna Krych – conductor