Galeria RGR

Woven Identities

Mercedes Azpilicueta is currently on view in La vie climatique. Histoires sensibles des collections privées at [mac] Musée d’art contemporain de Marseille, presented as part of the 8th De leur temps Triennial, organized by ADIAF.

Her Jacquard tapestry “The Lieutenant-Nun Is Passing: An Autobiography of Katalina, Antonio, Alonso and More” 2021, originally commissioned by Gasworks, London, is presented within this context.
The work draws on the figure of Katalina de Erauso, developing narratives of transformation and fluid identity. The exhibition brings together works acquired over the past three years and approaches the collection as a living ecosystem, questioning the “ideal climate” of museums in relation to contemporary ecological, political, and social conditions.

On view until September 20, 2026.
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Identidades tejidas

Mercedes Azpilicueta se presenta actualmente en La vie climatique. Histoires sensibles des collections privées en [mac] Musée d’art contemporain de Marseille como parte de la 8ª Trienal De leur temps, organizada por ADIAF.

Su tapete “The Lieutenant-Nun Is Passing: An Autobiography of Katalina, Antonio, Alonso and More” 2021, originalmente comisionado por Gasworks, Londres, se presenta en este contexto.
La obra se basa en la figura de Catalina de Erauso, desarrollando narrativas de transformación e identidad fluida. La exposición reúne obras adquiridas en los últimos tres años y concibe la colección como un ecosistema vivo, cuestionando el “clima ideal” de los museos frente a las condiciones ecológicas, políticas y sociales contemporáneas.

En exhibición hasta el 20 de septiembre de 2026.”

Visit us at booth F02 at SP–Arte, where Galería RGR presents a selection taking Jesús Rafael Soto as its point of departure, tracing his redefinition of abstraction as a perceptual and relational field.

Alongside Soto, Carlos Cruz-Diez and Julio Le Parc extend this exploration of color, light, and movement, while Ding Yi pushes it through repetition and variation.

A selection of artists further expands these questions across perception, material, and image.

Booth F02
April 8–12
Pavilhão da Bienal, São Paulo

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Visítanos en el booth F02 en SP–Arte, donde Galería RGR presenta una selección que toma a Jesús Rafael Soto como punto de partida, trazando su redefinición de la abstracción como un campo perceptual y relacional.

Junto a Soto, Carlos Cruz-Diez y Julio Le Parc amplían esta exploración de color, luz y movimiento, mientras Ding Yi la extiende a través de la repetición y la variación.

Una selección de artistas expande estas cuestiones a través de la percepción, el material y la imagen.

Booth F02
8–12 de abril
Pavilhão da Bienal, São Paulo

Where spirituality becomes structure

Hilma’s Ghost, the collective formed by Dannielle Tegeder and Sharmistha Ray, develops a practice at the intersection of abstraction, esoteric systems, and the revision of art history.

Presented at MOCA Tucson, Light as Resistance brings together painting, drawing, video, and a site-specific wall work. Through geometry, symbol, and ritual frameworks, the works operate as constructed systems where meaning unfolds through layered forms.

Drawing from the legacy of Hilma af Klint, the exhibition repositions spiritual practice as a space of knowledge and transformation. Abstraction becomes a language through which symbolic structures are activated and reinterpreted.

Hilma’s Ghost: Light as Resistance
MOCA Tucson
Until September 27, 2026

This exhibition is organized by Alexis Wilkinson, Curator and Gabriela Rangel, Executive Director MOCA Tucson.
Photographs by: Maya Hawk, copyright ©️ MOCA Tucson 2026.

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Donde lo espiritual se convierte en estructura

Hilma’s Ghost, colectivo formado por Dannielle Tegeder y Sharmistha Ray, desarrolla una práctica en la intersección entre la abstracción, los sistemas esotéricos y la revisión de la historia del arte.

Presentada en MOCA Tucson, Light as Resistance reúne pintura, dibujo, video y una intervención mural. A través de geometría, símbolos y estructuras rituales, las obras operan como sistemas construidos donde el significado se despliega en capas.

A partir del legado de Hilma af Klint, la exposición sitúa lo espiritual como un espacio de conocimiento y transformación. La abstracción se activa como un lenguaje que reorganiza y reinterpreta estructuras simbólicas.

Hilma’s Ghost: Light as Resistance
MOCA Tucson
Hasta el 27 de septiembre de 2026

Exposición organizada por Alexis Wilkinson, curador, y Gabriela Rangel, directora ejecutiva MOCA Tucson
Fotografías de: Maya Hawk, copyright © MOCA Tucson 2026.

Where geometry becomes environment

Wang Yi’s exhibition opens to the public.
Penumbra and Shadow unfolds as a spatial composition where geometry operates as a system of thought. Forms and surfaces are structured through subtle shifts in light, rhythm, and scale, producing an environment that is both precise and unstable.

What appeared as fragments during installation now resolves into a unified field, where perception is continuously adjusted and the image is never fixed.

Penumbra and Shadow
March 28 – May 23
Galería RGR
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Donde la geometría se convierte en entorno

Se inaugura al público la exposición de Wang Yi.
Penumbra and Shadow se desarrolla como una composición espacial en la que la geometría actúa como un sistema de pensamiento. Las formas y las superficies se estructuran a través de sutiles cambios en la luz, el ritmo y la escala, creando un entorno que es a la vez preciso e inestable.

Lo que parecían fragmentos durante la instalación se resuelve ahora en un campo unificado, donde la percepción se ajusta continuamente y la imagen nunca es fija.

Penumbra y sombra
28 de marzo – 23 de mayo
Galería RGR

Carlos Cruz-Diez: Color at Stake at the Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) brings together 23 works by Venezuelan master and pivotal figure of international kinetic and Op art Carlos Cruz-Diez. The exhibition traces Cruz-Diez’s radical investigation of color as an autonomous and ever evolving phenomenon. From early works in the Signos vegetales series to key
pieces from Physichromie, Induction chromatique, Chromointerférence, and Chromoscope, the presentation reveals how perception, movement, and space activate color as a living event.

Carlos Cruz-Diez: Color at Stake
Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), New York
January 31 – May 2, 2026
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Carlos Cruz-Diez: Color at Stake en el Institute for Studies on Latin American Art
(ISLAA) reúne 23 obras del maestro venezolano y figura central del arte cinético y óptico internacional Carlos Cruz-Diez. Con obras realizadas entre 1955 y 1988, la exposición recorre su investigación pionera del color como un fenómeno autónomo y en constante transformación. Desde las primeras piezas de la serie Signos vegetales hasta obras clave de Physichromie, Induction chromatique, Chromointerférence y Chromoscope, la muestra revela cómo el
color se activa a través de la percepción, el movimiento y el espacio.

Carlos Cruz-Diez: Color at Stake
Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), Nueva York
31 de enero – 2 de mayo, 2026