Saman samarakkody

යමෙකු කෙරෙහි විශ්වාසය තැබීම යනු, තමන්ව රිදවීමට හෝ පාවා දීමට ඇති අවස්ථාව ඔවුන්ට ලබා දීමකි. විශ්වාසය නිවැරදි තැනක තැබුවහොත් එයින් සුන්දර බැඳීමක් නිර්මාණය වන අතර, වැරදි තැනක තැබුවහොත් එයින් මුළු ජීවිතයම විනාශ විය හැක.
#විශ්වාසය #ජීවිතේ_යථාර්ථය #මිනිස්සු #හිතට_දැනෙන_කතා

ජීවිතේ සමහර දේවල් අවසන් වෙද්දී දුක් විය යුතු නෑ. මොකද, හැම පිටවීමක්ම (Exit) කියන්නේ තවත් අලුත් තැනක ආරම්භයකට (Entry). මතක තියාගන්න ඕන දේ තමයි එක දොරක් වැසෙද්දී ඊට වඩා හොඳ දොරක් ඇරෙනවා කියන එක. ❤️✨
සුබ උදෑසක් වේවා!
#අලුත්ආරම්භයක් #ජීවිතය #ධනාත්මකචින්තනය #සිංහලWadan

ඇල්ෆ්‍රඩ් හිච්කොක් (Alfred Hitchcock): කුතුහලයේ සහ භීතියේ අසමසම අග්‍රගණ්‍යයා

සිනමා ඉතිහාසයේ "කුතුහලයේ මහා මොළකරු" (Master of Suspense) ලෙස විරුදාවලිය ලත් ඇල්ෆ්‍රඩ් හිච්කොක් යනු බ්‍රිතාන්‍ය සහ හොලිවුඩ් සිනමාව උඩුයටිකුරු කළ, ලොව වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සහ බලපෑම් සහගත සිනමා අධ්‍යක්ෂවරයෙකි. දශක හයකට අධික ඔහුගේ සිනමා ජීවිතය තුළ ඔහු චිත්‍රපට 50 කට වඩා අධ්‍යක්ෂණය කළේය.

මනෝවිද්‍යාත්මක ත්‍රාසජනක (Psychological Thriller) සිනමා ප්‍රභේදයේ පියා ලෙස සැලකෙන හිච්කොක්, ප්‍රේක්ෂකයාගේ මනස සහ හැඟීම් තමන්ට අවශ්‍ය පරිදි පාලනය කිරීමේ අද්විතීය හැකියාවකින් යුක්ත විය.

සිනමාවට කළ සුවිශේෂී දායකත්වයන්:
කුතුහලය (Suspense) සහ මනෝවිද්‍යාව: හිච්කොක් හැමවිටම "Shock" (හදිසියේ බියගැන්වීම) වෙනුවට "Suspense" (ප්‍රේක්ෂකයා කුතුහලයේ උපරිමයට රැගෙන යාම) අගය කළේය. යම් අනතුරක් සිදුවීමට නියමිත බව ප්‍රේක්ෂකයා දැන සිටියත්, චරිත එය නොදන්නා විට ඇතිවන තිගැස්ම ඔහු උපරිමයෙන් භාවිත කළේය.

ප්‍රේක්ෂකයා දෙස බලා සිටින "Peeping Tom" (රහසින් බලා සිටින්නෙකුගේ) දෘෂ්ටිකෝණය කැමරාව හරහා නිර්මාණය කිරීමට ඔහු දක්ෂ විය. Vertigo චිත්‍රපටය වෙනුවෙන් ඔහු හඳුන්වා දුන් කැමරාව ඉදිරියට යද්දී ලෙන්ස් එක පසුපසට සූම් කරන "Dolly Zoom" (Vertigo Effect) ශිල්ප ක්‍රමය අදටත් සිනමාවේ බහුලව භාවිත වේ.

Psycho චිත්‍රපටයේ එන සුප්‍රසිද්ධ නානකාමර දර්ශනය (Shower Scene) සිනමා සංස්කරණයේ (Editing) සහ ශබ්ද සැලසුම්කරණයේ (Sound Design) අතිශය සන්ධිස්ථානයක් ලෙස අදටත් සිනමා පාසල්වල උගන්වනු ලැබේ.

ඔහුගේ සෑම චිත්‍රපටයකම පාහේ තත්පර කිහිපයකට ඉතා සූක්ෂ්ම ලෙස පෙනී සිටීම (Cameo appearance) හිච්කොක්ගේ තවත් ප්‍රසිද්ධ පුරුද්දක් විය. ප්‍රේක්ෂකයා සිනමා ශාලාවේ අසුනේ කොනටම වී, හුස්ම හිරවන කුතුහලයකින් චිත්‍රපටයක් නැරඹිය යුතු වග මුළු ලෝකයටම කියා දුන් හිච්කොක්, නූතන වාණිජ සහ කලාත්මක සිනමාවේ හැඩය තීරණය කළ සැබෑ විශිෂ්ඨයකි.
සමන් සමරක්කොඩි

කාලය ගෙවාගන්න තියෙන 'විකල්පයක්' වෙන්න එපා...,
ජීවිතේ හැමදාම ළඟින් තියාගන්න ඕන 'ප්‍රමුඛතාවයක්' වෙන්න!
වටිනාකම හඳුනන තැන පමණක් ආදරය ඉතිරි කරන්න. ❤️
#ආත්මගෞරවය #තමන්ගේවටිනාකම #ජීවිතයටපාඩමක් #හිතටදැනෙනකතා

අන්ද්‍රේ තර්කොව්ස්කි- සිනමාවේ සැබෑ කවියා

අන්ද්‍රේ තර්කොව්ස්කි යනු සිනමාව හුදෙක් කතාන්දර කීමේ මාධ්‍යයකින් ඔබ්බට ගෙන ගොස්, එය ඉහළම ගණයේ දෘශ්‍ය කාව්‍යයක් (Visual Poetry) බවට පත් කළ සෝවියට්- සිනමා දැවැන්තයෙකි. සිනමා ඉතිහාසයේ බිහි වූ වඩාත්ම ආධ්‍යාත්මික සහ දාර්ශනික සිනමාකරුවා ලෙස ඔහුව සැලකේ.

ඔහුගේ සමකාලීනයෙකු වූ සුප්‍රසිද්ධ ස්වීඩන අධ්‍යක්ෂ ඉන්ග්මාර් බර්ග්මාන් (Ingmar Bergman) වරක් ටර්කොව්ස්කි ගැන මෙසේ පවසා තිබේ: "මට මුළු ජීවිත කාලයම දොරගුළු දමා තිබූ රහස් කාමරයකට ඇතුළු වීමට ටර්කොව්ස්කිට හැකි විය. ඔහු සිනමාවට නව භාෂාවක් නිර්මාණය කළේය."

ටර්කොව්ස්කි විශ්වාස කළේ සිනමාකරුවාගේ කාර්යය වන්නේ ලෝකඩ හෝ ගල් වෙනුවට 'කාලය' කැටයම් කිරීම (Sculpting in time) බවයි. ඔහු මේ වෙනුවෙන් අතිශය දීර්ඝ දර්ශන (Long takes) සහ ඉතා සෙමින් චලනය වන කැමරා ශිල්ප ක්‍රම (Slow tracking shots) භාවිත කළේය.

ඔහුගේ සෑම චිත්‍රපටයකම ජලය, ගින්න, සුළඟ සහ පස් වැනි ස්වභාවික මූලද්‍රව්‍ය මිනිස් මනෝභාවයන් සහ ආධ්‍යාත්මික අරගල සංකේතවත් කිරීමට ප්‍රබල ලෙස යොදාගැනුණි.

ප්‍රේක්ෂකයාට සිනමාපටය දෙස බලා සිතන්නට සහ තමන්ගේම අර්ථකථනයක් ලබාගන්නට ඉඩ හැරීම ඔහුගේ සිරිත විය. ඔහු කිසිවිටෙකත් තම අදහස් ප්‍රේක්ෂකයා මත බලහත්කාරයෙන් පැටවූයේ නැත. ඒ අදහස ඔහු වචනයය නැගු‍ේ මෙසේය. .‘‘NEVER TRY TO CONVEY YOUR IDEA TO THE AUDIENCE -IT IS A THANKLESS AND SENSELESS TASK. SHOW THEM LIFE AND THEY'LL FIND WITHIN THEMSELVES THE MEANS TO ASSESS AND APPRECIATE IT‘‘

අමරණීය සිනමා නිර්මාණ 7ක් කළ් ඔහුගේ චිත්‍රපට අතර
Ivan's Childhood (1962),Andrei Rublev (1966),Solaris (1972) (සයන්ස්-ෆික්ෂන් සිනමාවේ දාර්ශනික සන්ධිස්ථානයක්),Mirror (1975) (ඔහුගේ වඩාත්ම කාව්‍යමය සහ ස්වයංචරිතාපදානමය නිර්මාණය),Stalker (1979) කැපි පෙනේ.

සෝවියට් රජයේ දැඩි වාරණයන්ට (Censorship) මුහුණ දීමට සිදු වුවද, ඔහු තම කලාත්මක අනන්‍යතාවය කිසිවිටෙකත් පාවා දුන්නේ නැත. සිනමාව යනු විනෝදාස්වාද වෙළෙඳපොළක් නොව, මිනිස් ආත්මය ගවේෂණය කරන අතිශය පූජනීය කලාවක් බව ටර්කොව්ස්කි මුළු ලෝකයටම ඔප්පු කර පෙන්වීය.

සමන් සමරක්කොඩි

අකිරා කුරොසාවා යනු ජපන් සිනමාව ජාත්‍යන්තර තලයට රැගෙන යමින්, ලෝක සිනමා ඉතිහාසය උඩුයටිකුරු කළ ශ්‍රේෂ්ඨතම සහ වඩාත්ම බලපෑම් සහගත සිනමා අධ්‍යක්ෂවරයෙකි.
කුරොසාවා සිනමාවට හඳුන්වා දුන් තාක්ෂණික සහ කතාන්දර කීමේ (Storytelling) විලාසිතාවන් අදටත් ලොව පුරා සිනමාකරුවන්ගේ ගුරුකොට සැලකේ.
එකම දර්ශනයක් කැමරා කිහිපයකින් එකවර රූගත කිරීම (Multi-camera setup), ටෙලිෆොටෝ ලෙන්ස් (Telephoto lenses) බහුලව භාවිත කිරීම සහ ස්වභාවික ආලෝකය මෙන්ම වර්ෂාව වැනි පාරිසරික බලපෑම් චරිතවල හැඟීම් තීව්‍ර කිරීමට යොදාගැනීම ඔහුගේ සිනමාවේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ විය.
ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ Rashomon (1950) චිත්‍රපටය හරහා, එකම සිදුවීමක් පුද්ගලයන් කිහිපදෙනෙකුගේ විවිධ දෘෂ්ටිකෝණවලින් (Perspectives) ඉදිරිපත් කිරීමේ කලාව ලෝක සිනමාවට හඳුන්වා දුන්නේය.
තමන්ගේම චිත්‍රපටවල තිරපිටපත් රචනයට මෙන්ම ඒවායේ සංස්කරණ කටයුතු (Editing) තමන් විසින්ම සිදු කිරීමට ඔහු දැඩි රුචිකත්වයක් දැක්වීය. "Shooting for the edit" (සංස්කරණය මනසේ තබාගෙන රූගත කිරීම) පිළිබඳ ඔහු කදිම නිදසුනක් විය.

කුරොසාවාගේ සිනමා ආභාෂය ජෝර්ජ් ලූකස් (Star Wars නිර්මාණකරු), ස්ටීවන් ස්පිල්බර්ග්, මාටින් ස්කෝසෙසි සහ ක්වෙන්ටින් ටැරන්ටිනෝ වැනි නූතන හොලිවුඩ් දැවැන්තයන් පවා ප්‍රසිද්ධියේ අගය කර තිබේ. සිනමාව යනු හුදෙක් විනෝදාස්වාදයක් නොව, මානව මනෝභාවයන් ගැඹුරින් ස්පර්ශ කළ හැකි ප්‍රබල දෘශ්‍ය කලාවක් බව ලෝකයටම පෙන්වා දුන් කුරොසාවා, 1990 දී සිනමාව වෙනුවෙන් පිදෙන ජීවිත කාලීන ඇකඩමි සම්මානයෙන් (Oscar) ද පිදුම් ලැබීය.

Rashomon (1950),Seven Samurai (1954) ,Yojimbo (1961),Ran (1985) වැනි විශිෂ්ඨ චිත්‍රපට ලොවට දායාද කළ ලෝක සිනමාවේ අසමසම දැවැන්තයෙක් වෙන අකිරා කුරොසාවා (Akira Kurosawa)හැමවිටම විශ්වාස කළේ සිනමාපටයක පදනම සවිමත් තිරපිටපතක් යන්නයි. කැමරා කෝණ, ආලෝකකරණය, සංස්කරණය (Editing) හෝ නළු නිළියන්ගේ රංගනය කොපමණ ඉහළ මට්ටමක තිබුණත්, කතාව සහ තිරපිටපත දුර්වල නම් ඒ කිසිම දේකින් චිත්‍රපටයක් බේරගන්න ට නොහැකි බව. ඔහු ‍‍‍මෙසේ පැවසීය. ‘‘WITH A GOOD SCRIPT,A GOOD DIRECTOR CAN PRODUCE A MASTERPIECE. WITH THE SAME SCRIPT, A MEDIOCRE DIRECTOR CAN PRODUCE A PASSABLE FILM. BUT WITH A BAD SCRIPT EVEN A GOOD DIRECTOR CAN'T POSSIBLY MAKE A GOOD FILM.‘‘