Turtle Studio animation

✨ Animation Experience — Frame by Frame · Visioni in Movimento 2025 ✨

C’è chi l’animazione la guarda.
E poi c’è chi sente il bisogno di toccarla, smontarla, rimetterla in piedi un fotogramma alla volta.

Animation Experience nasce esattamente per questo.
Una sezione della rassegna Frame by Frame · Visioni in Movimento pensata per chi vuole sporcarsi le mani, rallentare il tempo e scoprire cosa significa davvero dare vita al movimento.

Attraverso la stop-motion e l’uso degli Stickybones, il pubblico ha potuto sperimentare in prima persona il processo animativo: piccoli gesti, micro-spostamenti, errori, tentativi.
Ed è lì che accade la magia. Sempre.

Questa edizione è stata intensa e generosa: tanti ragazzi, studenti e appassionati hanno animato con curiosità e pazienza, scoprendo cosa si nasconde dietro ogni secondo di movimento sullo schermo.

Ora l’edizione 2025 si chiude.
Ma non è una fine: è una pausa di respiro.
Stiamo già lavorando alla prossima, con nuove idee e nuovi modi per rendere l’animazione sempre più vicina, accessibile, viva.

Perché l’animazione non si guarda soltanto.
Si vive. 🎬✨

🤝 Con il sostegno di Film Commission Regione Campania
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📸 Foto di Federica Viky Costagliola

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Giorni 3 e 4 — The Secret of Kells / Pinocchio (Guillermo del Toro)

Due film diversi, ma legati dallo stesso fascino: la ricerca dello stile come cuore del racconto.

The Secret of Kells prende ispirazione dalle miniature medievali e dalle illustrazioni dei manoscritti miniati, trasformandole in animazione.
Linee piatte, geometrie decorative e figure simboliche costruiscono un universo visivo sospeso, come se il libro antico a cui il film si ispira prendesse vita, pagina dopo pagina.

Il Pinocchio di Guillermo del Toro abbraccia invece la stop-motion, la tecnica che più si avvicina a un live action grazie all’uso di luci reali e della materia.
Il legno, le imperfezioni, le cuciture restano visibili: una scelta coerente con il cinema di del Toro, dove l’irregolarità diventa poesia e la materia racconta quanto i personaggi.

Due film ispirati a racconti e leggende, capaci di sorprendere proprio perché lo stile non accompagna la storia, ma la definisce.

🎬 Curiosità sui film
In Pinocchio, il piano sequenza della scimmietta Spazzatura, che introduce il circo, ha richiesto oltre tre mesi di lavoro per circa dieci secondi di scena: un esempio emblematico della meticolosità del metodo di Guillermo del Toro.

Per The Secret of Kells, Cartoon Saloon ha rinunciato alla prospettiva tradizionale, costruendo immagini in cui spazio e tempo convivono sullo stesso piano visivo, come nelle miniature medievali irlandesi.
Un film inizialmente poco compreso in patria, ma accolto con grande entusiasmo dalla critica internazionale.

👤 Ospite: , insieme ai suoi allievi

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🎥 Si ringrazia il Cinema per la disponibilità e collaborazione.

📸 Foto di: Federica Costagliola ._

Le immagini e i frame presenti nel post sono riprese documentative a scopo didattico.
Tutti i diritti dei film appartengono ai rispettivi proprietari.

Frame by Frame – Visione in Movimento
Cinque giornate dedicate all’animazione d’autore.

Giorno 2 — Isola dei Cani
Oggi abbiamo esplorato l’affascinante mondo di Isola dei Cani, il film d’animazione stop-motion diretto da Wes Anderson, uscito nel 2018 e considerato uno dei lavori più originali del regista contemporaneo.

La storia, ambientata nella futuristica Megasaki City, segue il giovane Atari Kobayashi nella sua ostinata ricerca del cane Spots dopo che tutti i cani della città sono stati esiliati su “Trash Island” per una crisi di influenza canina.

🎬 Curiosità sul film
La scena più ipnotica de L’isola dei cani dura meno di un minuto, ma ha richiesto circa sei mesi di lavorazione.

La scena del taglio del pesce è una vera prova di virtuosismo nella stop-motion: ogni taglio è stato progettato e pianificato in anticipo, come una coreografia. Prima di animare, il team ha studiato l’ordine dei movimenti e la sequenza delle sfilettature per ottenere un gesto fluido e realistico.

Il pesce non è un unico modello, ma è composto da decine di parti separate, tenute insieme da piccoli magneti, che permettevano di smontarlo e rimontarlo a ogni fotogramma simulando il lavoro del coltello.

Per questa scena sono stati usati modelli più grandi rispetto al resto del film, in una scala quasi 1:1, così da raggiungere un livello di dettaglio altissimo.

👤 Ospite: Fulvio Davide Ricca

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Le immagini e i frame presenti nel post sono riprese documentative a scopo didattico.
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