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LES PMU SONT DEVENUS LES NOUVEAUX SPOTS DES CRÉATIFS PARISIENS

Avant de parler du fond, je voulais aussi préciser que j’ai utilisé énormément de photos de Guillaume Blot dans cette vidéo, notamment sa série autour des PMU et des rades français. Franchement, allez voir son travail, il documente ces lieux avec énormément de justesse, sans les transformer en clichés (lol c’est le cas de le dire non)

Mais bref ce qui est fascinant avec les PMU aujourd’hui, (à Paris) c’est qu’ils sont devenus désirables précisément parce qu’ils n’ont jamais été pensés pour l’être. Le mobilier usé, les néons fatigués, les tickets FDJ, les verres ballon… tout ce que certains voyaient comme banal ou ringard devient une esthétique recherchée par les milieux créatifs.

Et forcément, ça crée un paradoxe de zinzin. On cherche du spontané, du populaire, du “vrai”… mais souvent entourés de gens qui nous ressemblent exactement.

Bref, faites une cure de culture.

UN CAMION DE SÉRIGRAPHIE ET UNE TABLE LOUIS VUITTON PEUVENT VENIR DU MÊME DESIGNER









C’est ça que je trouve fort chez Tom Ducarouge.

Il passe à l’aise d’un concept store mobile pour Pablo T-Shirt Factory à des tables sculpturales pour Louis Vuitton sans perdre sa logique de design.

Chez lui, un objet n’est jamais isolé. Une table dialogue avec l’espace. Un matériau dialogue avec la lumière. Même un camion devient une expérience complète.

Et c’est probablement ça le plus intéressant dans son travail : il ne cherche pas juste à faire des “beaux objets”. Il cherche à construire des systèmes cohérents où tout fonctionne ensemble.

Bref, faites une cure de culture.

UN STUDIO IA QUI UTILISE L’IA COMME PERSONNE ET QUI CRITIQUE UNE BOITE AMÉRICAINE DYSTOPIQUE








C’est ça que je trouve fort avec Unveil :

Leur taf pour Salomon ou Puma montre qu’ils utilisent l’IA comme un vrai outil de direction artistique.

Et surtout, ils utilisent aussi cette technologie pour critiquer le futur qu’elle est en train de construire. Leur série autour du robot Neo de 1X Technologies est profondément dérangeante. Ambiance Black Mirror totale.

Le plus intéressant au fond, ce n’est pas l’outil. C’est l’intention derrière.

Bref, faites une cure de culture.

PARIS EST TRÈS LOIN D’ÊTRE LE CENTRE DU MONDE DU RETAIL









Pendant qu’à Paris on ouvre encore des concepts stores avec trois portants chromés, du béton ciré et un café matcha à 8 euros, à Séoul ils construisent des lieux qui ressemblent à des musées de science-fiction.

Haus Nowhere c’est 14 étages, un énorme teckel animatronique qui respire, des installations d’art contemporain, une tour pensée comme une expérience entière, et tout ça… pour vendre des lunettes, du parfum et des desserts.

Le plus fou, c’est que ce n’est même pas “juste” une collab artistique, une énorme partie du travail est faite en interne par IICOMBINED, le groupe derrière Gentle Monster, Tamburins et Nudake.

Et forcément ça pose une question un peu bizarre, parce qu’aujourd’hui certaines des expériences artistiques les plus fortes ne sont plus dans les galeries ou les musées mais dans des lieux qui servent avant tout à vendre.

Donc où s’arrête l’art et où commence le marketing.

Bref, faites une cure de culture.

LE “GOING ANALOGUE”, LA TREND LA PLUS PARADOXALE DU MOMENT

On voit partout ce retour à l’analogique, des vinyles, des appareils photo argentiques, des mots fléchés, des MP3… une envie claire de sortir du scroll et de retrouver quelque chose de plus réel.

Mais le twist est violent, cette “déconnexion” est elle-même mise en scène sur TikTok et Instagram, donc tu performes une vie sans écran… sur un écran.

Et pourtant, difficile de la balayer d’un revers de main, parce que l’intention est réelle, fatigue des réseaux, saturation, besoin de ralentir, et au fond ça fait du bien de voir une trend qui pousse vers du tangible plutôt que vers encore plus de contenu vide ou généré.

Le problème ce n’est pas l’analogique, c’est quand il devient une esthétique à consommer plutôt qu’une pratique à vivre, quand tu postes ton vinyle mais que tu ne changes rien à ta manière de consommer la culture.

Mais entre ça et des trends vides de sens, perso j’ai quand même envie de voir jusqu’où celle-là peut aller.

Bref, faites une cure de culture.

UN STUDIO QUI FAIT JUSTE LES CHOSES BIEN

studio

Workbyworks c’est un studio qui comprend ce qu’il fait et pourquoi il le fait.

Pour Rimowa à l’occasion du nouvel an chinois ils prennent des codes chinois ultra classiques et les compressent en un signe simple, net, efficace.

Pour SS25 ils partent de chaussures médiévales et en font une typo complètement tordue mais cohérente avec l’univers.

Pour ils ne changent rien, ils exploitent le logo existant à fond, ils le multiplient, ils le rendent vivant, et ça suffit à rendre la marque à nouveau cool.

Pas de surdesign, pas d’effet gratuit.

Ils prennent un truc, ils le comprennent, ils le poussent.

C’est tout.

Bref, faites une cure de culture.