Fruit d’une inspiration qui puise des deux côtés de l’Atlantique, Bisolaire revendique un double héritage et assume l’idée d’un “Songwriting à la française”. Si les premiers albums étaient volontiers influencés par l’Americana, et le son désertique de Tucson en particulier, celui-ci creuse le sillon d’une écriture poétique plus hexagonale. C’est d’abord autour des mots qu’il s’est construit, des m
ots nourris des carnets d’écriture autobiographique, carnets de voyage, d’humeur ou de poésies automatiques. Ces carnets qui constituent le baromètre de son auteure, témoignent aussi de la personnalité bipolaire de celle qui fut Lauréate du Printemps des Poètes en 2011. A la croisée de l’autobiographie et de la fiction, ces nouvelles chansons sont le reflet d’un portrait de femme occidentale à géométrie variable. Elles sont le témoignage d’une vie de chanteuse française, jeu auto-fictionnel à la première personne qui épouse les revendications d’une forme d’éco-féminisme marquée porté par quelques grandes figures inspirantes (Patti Smith, Nancy Huston, Kate Tempest...) et qui cherche une dimension spirituelle à son expression. A chaque étape du processus, quelle que soit la direction retenue, c’est un nouveau pas vers la vérité de l’artiste qui s’accomplit. Une double palette colore également la composition de la musique. Amorcées à la guitare, les chansons ont rapidement été élaborées au piano et à l’harmonium, avant d’être agrémentées d’ornements plus électroniques (synthés, wurlitzer...) Chacun des titres qui composent Bisolaire joue donc sur deux tableaux. Deux vitesses, deux ambiances, deux lumières, bi-solaire : une lumineuse et claire, l’autre plus crépusculaire. Si les textures sonores sont très organiques, les arrangements savent emporter les chansons vers des paysages plus sombres, volontiers plus inquiétants aussi, nourris par les instruments synthétiques. On apprendra sans surprise qu’on doit cette dualité à un binôme, celui que composent Fredda et Pascal Parisot, multi-instrumentiste, arrangeur et chanteur, compagnon de route et de studio de ce projet depuis 2002. Bisolaire, c’est une écriture de l’intime pour peindre le monde. A l’instar de l’emblématique “J’efface”, qui interroge notre rapport au voyage lointain, dans ce qu’il a de plus fascinant et d’artificiel à la fois, une quête d’identité et d’authenticité transposée au bout du monde dans un exercice bien souvent extrêmement formaté, l’album questionne notre société et le rôle qu’on doit individuellement y jouer. Toujours dans ce double rapport entre soi et les autres, entre l’extérieur et l’intérieur, l’intime et le social, l’introspectif et le politique, les chansons de Bisolaire résonnent comme des mantras, des formules que l’on se répète plusieurs fois pour en retirer des bienfaits, jouant et rejouant leurs mélodies pour en faire ressortir toute la lumière salvatrice. Comme autant de bis solaires ?
