Kean

e la photographie non seulement en tant que médium mais aussi en tant qu’esthétique (notamment la séparation du cadre, format portrait, en 1/3 – 2/3). Un autre aspect technique mis en avant par l’artiste et qui caractérise ses compositions concerne ses formats ; ils sont tous conçus sur/avec la proportion du nombre d’or. Ses expérimentations construites constituent la base d’une recherche (poétique) d’équilibre qui donne la possibilité, pour l’artiste, de développer et approfondir un langage pictural focalisé sur le dégradé, l’iridescence. Comme des fenêtres ouvertes sur des horizons à la fois proches et différents, ses toiles sont autant la retranscription de sensations que la réactivation de lumières naturelles, qu’elles aient été capturées en photo ou conservées dans la mémoire lors de voyages. Imprégné par cette idée de laisser une trace, au départ sur les murs, de manière éphémère, c’est en effet dans un second temps que cette envie s’est posée sur la toile ; et ce, justement afin de devenir plus durable dans le temps. La transition de support, son passage du mur à la toile, opérée de manière progressive, a en effet été accompagnée par/de plusieurs autres transitions : celle du lettrage à l’abstraction, de la bombe à la peinture acrylique. Cet acheminement a été poussé/porté notamment par le fait que la gamme des couleurs acryliques offre à l’artiste de plus grandes possibilités que le permet la gamme en aérosol. Sa pratique de l’irisation, qui trouve ses origines dans le travail des fonds qu’il réalisait sur les murs en amont de ses lettrages, amène/procède ainsi à une liaison entre art urbain et art/peinture contemporaine.