Biennale textile

[Artistes de l’édition « Beauté(s) » | Victoria-Idongesit Udondian]

📍Musée d’art Roger-Quilliot
🗓️ 01/07/2026 - 10/01/2027
🥂 Vernissage le 1er juillet 2026, 18h30

Asase Ye Duru [La Terre est lourde] est une œuvre imaginée et créée par Victoria-Indogesit Udondian, dans le cadre de la Biennale textile. L’installation sera à découvrir dans l’atrium du musée d’art Roger-Quilliot, Montferrand, et a été réalisée grâce à la participation de nombreux acteurs clermontois.
À partir de textiles collectés et triés, l’artiste Victoria Idongesit Udondian développe une œuvre textile collective qui interroge la surconsommation vestimentaire en Europe et ses conséquences à l’échelle mondiale. Réalisée dans un premier temps à Accra, au Ghana, l’oeuvre se réalise également à Clermont-Ferrand avec le soutien de la DRAC AuRA, de Clermont Auvergne Métropole, du Valtom, du CHU Estaing, et de la Blanchisserie interhospitalière, et grâce à la participation d’élèves des collèges Jeanne d’Arc, La Salle Franc Rosier, le CeCler, de services civiques d’Unicité et du Secour Populaire.

Proposant une cartographie de l’enchevêtrement mondial, Asase Ye Duru assemble des vêtements blancs en surfaces tissées, certaines créées à Kantamanto, d’autres dans le cadre d’ateliers à Clermont-Ferrand. En associant ces matières et ces lieux, l’installation relie des zones de surconsommation à celles qui sont chargées de supporter le poids de ses leurs excès. L’œuvre, dans son essence, appelle un tournant épistémique.

Née en 1982 à Lagos (Nigéria), vit et travaille entre Lagos et New-York (États-Unis)
Le travail de Victoria-Idongesit Udondian est motivé par son intérêt pour les textiles, les vêtements et leur potentiel à façonner la perception qu’une personne a de son identité. L’artiste s’inspire de l’histoire et des significations tacites inhérentes aux matériaux du quotidien. Elle crée des œuvres qui remettent en question les notions d’identité culturelle et les positions postcoloniales, en relation avec son expérience de vie au Nigeria. Son travail combine l’utilisation de divers modes de fabrication traditionnels, notamment le tissage, la couture, la teinture et parfois les médias numériques..

[Artistes de l’édition « Beauté(s) » | Clément Cogitore]

📍Musée d’art Roger-Quilliot
🗓️ 01/07/2026 - 10/01/2027

Né en 1983 à Colmar (France), vit et travaille entre Paris et Berlin (Allemagne)
Clément Cogitore développe une pratique artistique à la croisée de l’art contemporain et du cinéma. À travers des œuvres mêlant film, vidéo, installation et photographie, il questionne et met en scène des récits issus de nos mythologies contemporaines. En surpassant les règles narratives qui définissent le documentaire et la fiction, il crée ses propres images et représentations du monde. La ritualité, la mémoire collective et la figuration du sacré traversent son œuvre, dont l’apparente hétérogénéité formelle et thématique met en lumière la colonisation de l’imaginaire, provoquée par l’exposition permanente à un flux d’images omniprésent, invitant à une lecture critique de nos récits visuels contemporains.

Dans cette perspective d’une beauté révélée par l’accord des contraires, Les Indes galantes de Clément Cogitore peuvent en offrir une expression contemporaine. L’œuvre créée, en partenariat avec le FRAC Auvergne-Rhône-Alpes et pour l’Opéra Bastille, repose sur des confrontations improbables : celles de deux époques, de deux esthétiques, elles-mêmes issues de rencontres historiques contrastées. Jean-Philippe Rameau crée « Les sauvages », ajouté à son opéra-ballet Les Indes galantes, inspiré d’une représentation donnée à l’Hôtel de Bourgogne en 1725 lors de la venue de chefs autochtones amérindiens — Missouri, Oto, Osage et Illinois, à la cour du jeune Louis XV.


Portrait © Kenza Wadimoff
Clément Cogitore, Les Indes Galantes, France, 2017. Vidéo, 5 min. 26 sec. Frac Auvergne, Clermont-Ferrand
© Clément Cogitore - ADAGP, Paris, 2026