Equipo

UNA MIRADA A LA POSMODERNIDAD

|⁻\ / | ∩_|\ |\/|_∩_
Formas algo parecidas a estas describen las obras de la artista estadounidense Trisha Brown, a las que Equipo nos acercamos el pasado jueves. Son una serie de creaciones sin título y fechadas en 1973, pleno apogeo de la Performance y la posmodernidad, que para esta artista y coreógrafa funcionaban como una especie de partituras que definían movimientos, gestos, etc.
No solo nos acercamos a las obras de esta artista, sino que decidimos, de vuelta en el taller, reinterpretar cada uno estas partituras en base a nuestra visión más personal, naciendo creaciones desde la música hasta la literatura, el dibujo o la papiroflexia, tal y como veis en las fotos.

La mirada esta semana se centró, pues, en este avance hacia el posmodernismo que se extendió entre los años 60 y 80. Así, visitamos también la obra de Carl Andre, una creación minimalista de 1969 titulada "Magnesium Copper Plain", que, aunque parezca extraño dentro del museo, se puede pisar! Con ella comparten sala las obras "The Nominal Three" de Dan Flavin y "Wall Drawing #47", de Sol LeWitt. Estas tres creaciones conceptuales investigan sobre el proceso de producción del arte, se centran en la literalidad de los objetos y, especialmente, cuestionan la relación entre el espectador y la obra.

TRAS LAS DISCRETAS PUERTAS BLANCAS

Equipo visita los talleres de restauración del Museo Reina Sofía

Un museo no es sólo todo aquello que contiene y todos aquellos que lo habitan. Un museo es también todos aquellos que velan por él.
En esta ocasión, el Reina Sofía nos permitió conocerle un poco mejor abriendo puertas que de lo normal acostumbran a estar cerradas. Fue un acontecimiento similar a esa visita furtiva que alguna que otra vez realiza un amante intempestivo del mundo dramático cuando de repente y sin saber muy bien por qué un día se encuentra entre bambalinas. Lejos de romper el sortilegio con que el teatro atrapa a su público en cada función, el conocer la realidad de la que nace dicho encantamiento no hace sino enriquecerlo. Cada detalle cobra sentido, y cada acontecimiento representa un logro aún mayor.
Como cada jueves, nos reunimos en nuestro lugar de encuentro habitual, esa pequeña aunque acogedora salita de la planta cero que nos recibe casi todas las semanas. Después de dejar a buen recaudo mochilas y abrigos, nos pusimos en marcha. Nada anuncia o advierte al visitante ordinario de la existencia de los talleres de restauración del Museo, constituyendo un espacio prácticamente clandestino dentro de éste. Unas puertas blancas, mucho más grandes de lo acostumbrado pero perfectamente integradas en un recoveco de la sala que las alberga, dan paso a este espacio del Reina Sofía. Tras algunas miradas nerviosas del guardia de seguridad, el director del Departamento de Restauración del Museo, Jorge García, nos dio la bienvenida. Las grandes puertas se abrieron permitiéndonos acceder al interior. Un recibidor blanco custodiado por un dossier de taquillas a un lado y un Goya descabezado realizado por Julio Antonio a otro es lo primero que el Equipo conoce de los talleres de restauración.
En seguida Jorge comienza a explicarnos cuáles fueron las trágicas circunstancias de la decapitación del vaciado de Goya, así como los motivos por los que Femme au jardín, realización en bronce del homenaje a Apollinaire de Picasso y su amigo escultor González, pasa algo similar a una revisión médica dentro del Museo. Hechas las primeras presentaciones, pasamos al interior del taller. Un poco cohibidos ante lo inusitado de este espacio, Jorge nos explica las principales características y modos de hacer en la sala más grande del taller, repleta de pinturas de distintos tamaños y características. Relaciones insólitas de objetos pueblan los espacios de esta sala y sus estanterías: productos de restauración, papeles, obras, pinturas, lupas…
La próxima parada es el laboratorio de restauración, una habitación pequeña pero muy bien aprovechada que alberga innumerables microscopios, probetas, archivadores y lavaojos, entre otros muchos objetos. Carmen, arquetipo de mujer científica, nos habla de las principales tareas que debe realizar el laboratorio, de algunos proyectos anteriores, de la importancia de este espacio dentro del Museo y del reto al que actualmente se enfrenta: la intervención de una de las piezas de Objet surréaliste de Dalí, un guantecito de chocolate. La pieza, que actualmente se encuentra retirada de la colección por los grandes daños que ha sufrido, será presentada junto a su nuevo hogar, una vitrina hermética, dentro del conjunto de actividades del Museo en la Semana de la Ciencia. Una vez conocida esta sección del taller, Jorge nos muestra la sala de radiografías, que desempeña también la función de plató de fotografía. Allí conocemos a Elena, otra de las restauradoras del equipo, que nos enseña algunas de las intervenciones realizadas con anterioridad por el taller, entre ellas el mapa de una de las obras de Marcel Broodthaers, Tableau et tabouret avec oeufs, que conocimos de primera mano en la exposición que el Museo le dedica. Dejamos la primera planta, invadida por trocitos de chocolate de todos los gustos y colores, y subimos a la parte superior del taller. Allí, según nos explica Jorge, es donde se realizan todas las intervenciones relacionadas con el papel y su traslado. La estancia cuenta con siete puestos de trabajo dotados de unas mesas que nos gustaron mucho, así como de distintos armarios cargados de todos los tipos de papel que uno pudiera imaginar. Mesas de succión, prensas, papeles y algunos tejidos son los habitantes cotidianos de este espacio del taller. Jorge nos relata alguna de las últimas acciones llevadas a cabo por esta sección, y después da paso al turno de preguntas. Aunque al principio nos mostramos un poco tímidos, poco a poco nos vamos soltando y preguntando distintas curiosidades, desde la importancia de la interdisciplinariedad de la profesión hasta los dolores de cabeza que en ocasiones algunos artistas ocasionan a los restauradores del Museo. Después, descendemos las escaleras y atravesamos de nuevo las enormes aunque discretas puertas blancas.
A ojos del visitante ordinario del Museo, nada extraño ocurre detrás de ellas.

¡ARRANCAMOS!

Equipo comienza con nuevos integrantes y muchas ganas de continuar el proyecto que este año cumple 10 años. Cada jueves nos reuniremos los 13 integrantes con Kae Newcomb para hablar de arte, el Museo y el papel que tenemos como jóvenes dentro de él. Queremos haceros partícipes de todo lo que vayamos descubriendo cada jueves, así que convertiremos el facebook en una ventana a la que podréis asomaros a lo largo de todo el curso. Esperamos llegar a ideas y mundos que ni sabíamos que existían, y queremos que tú formes parte de ello.

Saludos desde el Reina Sofía,

Equipo.