Varilla

as de hacer" que muchas veces se encuentran en internet de manera casual, accediendo a videos en plataformas como Vimeo o Youtube, o bien intencionadamente, mediante la compra de cursos económicos en Udemy, BlurOne, Domestika y otros proveedores de cursos en línea. En cuanto a mis últimas líneas de investigación (artísticas y técnicas), éstas constituyen reflexiones en la interface entre lo figurativo y la abstracción. Una mirada lícita, distinta a la científica, sobre el origen y la evolución de la vida a partir de los entornos geológicos y los procesos físicos que influyeron sobre la materia: Interacciones que dieron lugar a las estructuras semivivas o imaginarias que constituyen los motivos de "Prebiótica". Escogidas de entre éstas, las obras de la serie denominadas Dendritas fueron presentadas por primera vez en su totalidad por la Galería Gaudí en ST-ART (Estrasburgo, 2012) y en el CEART (Fuenlabrada, 15-M2014) volvieron a mostrarse en público. La Dinámica de Fluídos acerca la naturaleza al Arte. La intervención de la luz en los procedimientos pictóricos altera la percepción de la obra. Los resultados de estas investigaciones (sólo podían ser recogidos por la cámara fotográfica) quedaron recogidos en primer lugar durante los procedimientos denominados "Fluídos" y "Fotones". La manipulación posterior de estas imágenes, digitalizadas, dan lugar a los "FiDi", obras que transmutan entre lo Físico y lo Digital, en un proceso de realimentación recursiva, hasta lograr obtener cierto atractivo estético. Un conjunto de estas imágenes digitales se llevó en 2013 al libro de ilustraciones "Paints and Alchemy Works" y fue selectivamente impreso sobre soportes como lienzos, planchas de aluminio y láminas de metacrilato. La presente exposición, "La Fragua Líquida", constituye una muestra de esa labor de más de dos años: La exposición surge del libro. La carencia actual de originales en soporte físico llevó al siguiente paso en esta línea de trabajo: Su obtención no virtual. Tras las fructíferas enseñanzas de maestros como Antonio Escobar, Evaristo Palacios, Cristóbal Toral, Javier Arizábalo, Fermín García Sevilla, Luís García Mozos y Aurelio Rodríguez, se imponía un trabajo de síntesis (no renunciar a lo aprendido) que buscara la convergencia entre las maneras expresionistas figurativas y las fotorrealistas sobre un soporte físico capaz de contener ambas. Que las fusionara armónicamente mediante el nexo de unión del Claroscuro proporcionado por el pastel. Se trataba, en definitiva, de lograr la coexistencia pacífica, de dos estilos extremos: El impacto del empaste, sabiamente matérico, de Escobar y la suavidad gentil del esfumato en Rodríguez. Este reto constituye a día de hoy el anuncio de la nueva aventura: La nueva interface en construcción que comienza con una reinterpretación del realismo paisajístico basada en la integración de estilos aparentemente contrapuestos en el propio procedimiento. Por ejemplo: Partir de una preparación que nos lleva desde la abstracción expresionista y, a través de la incorporación de asociaciones subjetivas, hasta llegar a una representación casi naturalista del paisaje o de otros motivos brindados por la realidad, como se pone de manifiesto en la serie "Palimpsestos craquelados", comenzada en la década de 2020, con obras que parten -nuevamente- de la experimentación en el taller con pigmentos, aglutinantes y diluyentes aplicados sobre preparaciones e imprimaciones que proporcionan ese aspecto craquelado a los soportes y nombre a la colección.