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L O U I S V U I T T O N
P A R Í S F A S H I O N W E E K. Nicolas Ghesquière invitó a su viejo amigo el artista francés Philippe Parreno a crear una instalación, y junto con el diseñador de producción de Hollywood James Chinlund crearon un escenario que parecía un poco como si una nave espacial hubiera aterrizado en el corazón de París y los extraterrestres hubieran montado una feria de atracciones. Sus enormes proporciones inspiraron la superposición que se produjo en la pasarela. "Louis Vuitton ya no es una empresa de marroquinería; también es una empresa de moda, y estamos muy orgullosos, después de todos estos años, de este resultado", dijo Ghesquière.
En cuanto a las cremalleras, informó de que son las más grandes que se han fabricado nunca, y el proceso de ampliar y exagerar un elemento de una prenda llevó a ampliar también otras partes. Esto explica el escote hiperbólico y las caderas del crop top y la falda de Jung, y los tirantes sobredimensionados que cuelgan de los dobladillos interiores de los chalecos y las chaquetas, como si fueran alforjas deportivas. Sin embargo, había algo más profundo que un simple juego de proporciones. Ghesquière dijo que utilizaba la escala para alterar los códigos de la feminidad. “La idea era mirar algo bonito, algo dulce, y ver en esos elementos qué fuerza tienen", explicó. ¿Puede un lazo ser amenazante? ¿Una muñeca Edie Sedgwick con un poco de tul y encaje?
El desarrollo de los tejidos fue impresionante. El tweed de un minivestido, por ejemplo, fue primero estampado y luego bordado. Y los pantalones de fiesta se tejieron primero con elástico para darles su textura ondulada y tridimensional. O las medias de encaje, hechas en una máquina Raschel y luego tachonadas de cristales.

L O E W E
P A R Í S F A S H I O N W E E K. Parte del atractivo de Loewe es el espectáculo antes del espectáculo. Hay un nuevo elemento de provocación en el trabajo de Anderson desde la pandemia.
Mientras que en Londres Jonathan W. Anderson nos incitaba a cuestionar la falsedad detrás de nuestras pantallas, aquí se propuso explorar lo falso en la naturaleza. Esta temporada, incluyó a la diseñadora de vestuario Sandy Powell, a los músicos Oliver Sim y Dev Hynes, a los actores Maude Apatow, Hari Nef, y Taylor Russell, que lució un vestido de terciopelo negro sin tirantes, con unas pinzas que sobresalían de las caderas, muy del barroco de los 20's. También un cuarteto de extraños vestidos cuyos frentes se hinchaban y suspendían de picos de alambre triangulares que llegaban hasta la cara. Otros modelos cortos hechos de metal esmaltado y pintado con flores.
En cuanto a los portabebés sin bebé, parecían versiones cubiertas de tela de las pecheras doradas que tanto impresionaron en la pasarela de Loewe hace un año. Todo se remonta a la flor de anturio, que las notas del desfile de Anderson describen como "un producto de la naturaleza que parece un objeto de diseño y [fue] tratado como tal".
Entre los experimentos de Anderson con la fibra de vidrio y el metal había piezas suaves que mostraban el saber hacer de la marca española con el cuero, como los vestidos camiseros de gran tamaño y los vestidos sudadera con los brazos divididos que dejaban que las extremidades se balancearan libremente, así como los románticos números de noche cuyos delicados tejidos se recogían con lazos en la cintura. O los tops y los pantalones con los cuadrados pixelados de los glitches de Minecraft que calificó como "esa extraña ilusión que de repente rompe el patrón", como avatares del mundo virtual hechos carne. Falsificaciones reales.