Hilargi Photo Studio

TECNICA FOTOGRAFICA 24

FOTOGRAFO: Ricky Loke Sai Ming
CAMARA : 35 mm
OBJETIVO: 150 mm
APERTURA: f 4
VELOCIDAD: 1/15
ILUMINACION: Es importante en iluminación no estar demasiado limitado por convencionalismos. Haciendo pasar la luz principal por un corte en forma de rayo, provocando una luz “rota”, el fotógrafo ha creado una sensación de efecto dramático espontáneo, asociado a la vivacidad y a la excitación.

Con el uso de una película para luz del día no corregida para la iluminación de tungsteno, tenemos un color cálido vivo. Como luz de relleno, la luz extra difusa del soft box de 80x35 cm equilibra las luces, limitando las zonas quemadas y evitando que las sombras queden demasiado oscuras.

TECNICA FOTOGRAFICA 23

Perspectiva de raíces

FOTOGRAFO: Saulo Kaimuna
CAMARA : 35 mm
OBJETIVO: 20 mm
APERTURA: f 2
VELOCIDAD: 1/60
ILUMINACION: EI sol se encuentra a la derecha del fotógrafo y por eso las ramas del primer plano presentan una fuerte iluminación lateral.

Las raíces de los árboles forman tiras que recorren la imagen hacia el fondo y crean un interesante juego de luces y sombras. Aunque el cielo, que hace de fondo en la escena, es mucho más claro que los árboles que destacan de él, existe luz suficiente a ras de suelo para evitar el duro aspecto de una silueta y plasmar buenos detalles y variaciones de tonos y texturas en los arboles.

La luz moteada, apreciable sobre todo en el primer plano, señala el ángulo bajo del sol. En esta situación, la elección del momento adecuado es capital pues la iluminación natural no cesa de cambiar. La velocidad del sol es sorprendente, por lo que es importante terminar primero la preparación y la búsqueda del lugar, y esperar luego a que llegue el momento perfecto.

TECNICA FOTOGRAFICA 18

Agua de seltz y café

FOTOGRAFO: Eros Mauroner
CAMARA : 8x10 “
OBJETIVO: 360 mm (equivalente a 50 mm en cámara de 35)
APERTURA: f 8
VELOCIDAD: 1/125 s. (Flash)
ILUMINACION: Aunque en la exposición también se utilizó la pi***la de luz para crear un particular efecto estético, la técnica principal consiste en el uso de no menos de seis mini spots. A excepción de uno, todos los demás llevan filtros de densidad neutra (2 x ND = 0.3).

El spot sin filtro sirvió para iluminar el fondo de vidrio pintado. Muchos se preguntarán ¿por qué utilizar los filtros de densidad neutra en esta iluminación? Al alejar las lámparas, la calidad de la luz y el tamaño de los reflejos varían. Así pues, utilizar los filtros ND era la manera más sencilla de conseguir el tipo de reflejo previsto sobre el sifón de soda, mientras que, a la vez, se lograba mantener la abertura deseada para la aplicación de la pi***la de luz.