MOBIL

MOBIL bringer her en artikel om den aktuelle udstilling på Pakhus 64 ved navn "De Fantastiske Tre" med Dick Nyhuus, Johnny Erbs og Søren Romby. Udover at præsentere udstillingen fremfører artiklen Dick Nyhuus' holdninger til det etablerede gallerimiljø i Danmark, og kan læses som et oplæg til debat.
Pakhus 64 er en bygning i baggården til Frederiksallé 64, der huser arbejdende kunstnere og arkitekter, med et tilhørende alternativt udstillingssted i kælderen ved navn Under 64. Den første torsdag hver anden måned afholder Pakhus 64 en salon, hvor kunstnere, kulturpersonligheder, politikere etc. holder oplæg for de fremmødte i en afslappet atmosfære. MOBIL samarbejder med Pakhus 64, og ønsker at fremme stedet som et alternativ til Aarhus' etablerede gallerimiljø.

De Fantastiske Tre

Dick Nyhuus er træt af trends, designmaleri og at kunstnerisk værdi fastsættes ud fra salgbarheden. Derfor udstiller han, sammen med Johnny Erbs og Søren Romby, i kælderen til Pakhus 64, som et alternativ til den kommercielle galleriverden.

AF VANJA FALK

Pakhus 64: Udstillingsstedet Under 64
Frederiksallé 64, 8000 Aarhus C: www.pakhus64.dk
De Fantastiske Tre
Dick Nyhuus, Johnny Erbs & Søren Romby
04.02.2016-12.03.2016

”Jeg kan ikke holde den der falskhed ud, så fra min side handler det om at fjerne mig fra den og prøve at søge noget andet,” siger Dick Nyhuus, billedhugger og grafiker uddannet fra Det Jyske Kunstakademi 1970-1975.

Han udstiller netop nu på det kunstneriske værkstedsfællesskab Pakhus 64 beliggende på Frederiksallé 64 i Aarhus C. I pakhusets kælder findes det alternative udstillingssted Under 64 med rå vægge og lavt til loftet, hvor Nyhuus i februar-marts udstiller sammen med to af de kunstnere, der har værksted i pakhuset, Johnny Erbs og Søren Romby. Begge er uddannet fra Aarhus Kunstakademi, henholdsvis i årene 2006-2010 og 2007-2011. Her har de stiftet bekendtskab med Dick Nyhuus som underviser.

Dick Nyhuus har været medlem af diverse kunstnersammenslutninger, og har i mange år haft fast galleri i Aarhus. Alt dette er nu fortid. Han forklarer hvorfor:

”Jeg prøver at finde nogle andre veje for mig selv. Det kan godt være at jeg ikke tjener noget ved ikke at udstille i et galleri, men så kan jeg holde min sti ren.”

En af de veje som Nyhuus har fundet er at udstille sammen med Erbs og Romby på Pakhus 64. Ifølge ham, er det en udstilling ”baseret på ærlighed”. Ærlighed er et abstrakt begreb, som, for Johnny Erbs, betyder at man står ved sig selv og de ting man laver. Ingen af de tre kunstnere forsøger at følge de trends og strømninger, der hersker i det elitære gallerimiljø. Dick Nyhuus oplever, at gallerierne for tiden er fyldt med hvad han betegner som ”designmaleri”, der har til formål at dekorere:

”De unge kunstnere sidder og kigger i en bog og laver sådan noget Jørgen Clevin-klipperi: det er ornamentik og mode, det er fravær i forhold til det menneskelige udtryk,” siger Nyhuus.

Under 64 giver kunsten frie tøjler
Dick Nyhuus udstiller på det rå Pakhus 64, fordi han respekterer Erbs og Romby som mennesker og kunstnere, men også som en protest mod den måde han mener kunsten bliver opfattet i dag, hvor kunstnere ikke tør være, hvem de er. Det kunstnerdrevne Pakhus 64 er stort set non-profit, og Nyhuus føler en ubegrænset frihed ved at udstille i ”hullet”, som han kalder galleriet. Han uddyber:

”Der ingen gallerimand der står og siger: ’det her kan jeg ikke sælge, der skal en ramme omkring. ’Det her kan folk ikke lide, kvinder på 50 + vil finde det frastødende.’ Udgangspunktet er at gå udenom folkets mening, at komme uden om alt det. Jeg overlever ikke på det, det ved jeg godt, men ellers synes jeg sgu, det er falsk.”

Dick Nyhuus fremhæver, udover Pakhus 64, Astrid Noacks Atelier og Sydhavnen i København som steder, hvor kunsten lever uafhængigt af økonomiske forhold, og håber, at flere steder som disse vil opstå i fremtiden.

Søren Romby og Johnny Erbs respekterer Nyhuus’ syn på galleriverdenen, men deler ikke ubetinget de samme holdninger om galleristers magt over kunstnere. Romby har udstillet flere forskellige steder i landet såsom Dronninglund Kunstcenter og Galleri Kyhl, og har kun gode oplevelser med herfra. Erbs har Væg_Contemporary Art Gallery som fast galleri i Aalborg, og er glad for samarbejdet.

Kamæleonisme, skoven og mennesket
Udstillingen De Fantastiske Tre byder på store malerier af Johnny Erbs, tegninger på finér af Søren Romby og mindre skulpturer af Dick Nyhuus, hvor tematikker som naturen og det menneskelige instinkt er gennemgående.

Erbs arbejder i værket ”Det er os der skal skabe verden” ud fra en isme, han selv har døbt ”Kamæleonisme”. Ismen indeholder træk fra blandt andet kubisme, realisme og impressionisme. Erbs har opfundet den, fordi han er inspireret af den måde man som maler i dag kan vælge og vrage mellem tidligere stilperioder. Alt er tilladt, og genrene blandes. Om værkets motiv forklarer Erbs:
”Jeg er optaget af, at vi kan dyrke vores eget kød. Problemet er bare, at kødet ikke bliver motioneret, og derfor ikke er ligeså mørt som rigtigt kød. Så jeg tænkte, at der nok kommer nogle robotter, der kan motionere kødet engang i fremtiden.”

Søren Rombys værker udspringer af skoven:
”Jeg ved præcis hvor de der træer står i Marselisborgskoven,” fortæller han om værket ”Tæmmet Natur”. På tegningen optræder en campingvogn, hvilken han på collageagtig vis har indsat som et fremmedlegeme i naturen. Desuden ser Romby mange ligheder mellem mennesker og træer, blandt andet fordi: ”begge skal have gode vækstbetingelser for at få et godt liv.”

Alle Dick Nyhuus’ udstillede værker er kommentarer til den menneskelige tilværelse. Skulpturerne, der er opsat på en rund træplade i galleriets bagerste rum, er abstraktioner over blandt andet hatte, ansigter og en kettlebell (fitnessredskabet). Skulpturerne er en ironisk kommentar til mennesket, der værdsætter materielle ting højt i livet, men Nyhuus er ikke gravalvorlig:
”Jeg er ikke menneskesky. Jeg kan godt se humoren i det og finde kærligheden til mennesker.”

Udstillingen på Galleri Under 64 kan opleves torsdage og fredage 13-17 og lørdage 11-16 til og med 12. marts 2016.

I morgen er der fernisering på Kunsthal Aarhus, hvor Elvis Flamingos imponerende koncept 'Ants' Way', et bio-kunstnerisk projekt, hvor myrerne lever i deres eget metropolis, vises frem. 'Ants' Way' er i forlængelse med den tidligere udstilling 'DUMP!'. Værket, der bærer titlen "The Symbiosity of Creation", er ment til at rejse rundt og selvrealisere sig indtil år 2034.
Derudover løber den nye udstilling 'do it' også af stablen, som er kurateret af den internationalt anerkendte kurator Hans Ulrich Obrist, medlem af ICI (Independent Curators International).
Denne udstilling byder på ting og sager fra fænomenale kunstnere som Marina Abramovic, Yoko Ono, Ai Weiwei og David Lynch. 'do it' er en nomadisk oplevelse, da den endda også blev realiseret i København for 25 år siden.
Både enkeltkonceptet og udstillingen er med i serien, Kunsthal Aarhus kører frem til år 2016, kaldet 'Collective Making', og i ren kollektiv ånd lever myrerne deres liv, som netop afhænger af samarbejde, mens 'do it'-udstillingen er kurateret således, at et udstillingshold i fællesskab skal vælge imellem 250 værkmuligheder og kompositioner. Værkerne er heller ikke særskilte med hver deres kunstner, hvilket må lægge op til en del gætteri om hvem og hvad, samt egen tolkning.

Ferniseringen finder sted fra klokken 17 til 19.

-Herunder lidt stemningsbilleder... Det bliver spændende at se, hvad Kunsthal Aarhus' udstillingshold har fundet på!