Apothéose

Victor Labrie
Further
175,26 cm par 91,44 cm
Acrylique sur toile

Further est l’œuvre que j’ai créée pour conclure mon cours d’activité d’intégration ainsi que mon diplôme d’études collégiales. Ce diptyque témoigne du développement de mon travail et de mon approche artistique que j’ai développée ces deux dernières années, tout en étant un pont vers mes futurs projets d’envergure.
Suite à plusieurs recherches, j’ai eu un grand intérêt pour la technologie militaire, plus particulièrement les sous-marins nucléaires. Je propose donc à travers cette œuvre dynamique, composée de plusieurs plans tridimensionnels, une réflexion par rapport à l’absurdité des sous-marins nucléaires lanceurs d’engins. En effet, dans cette œuvre-ci, sans être dans la dénonciation ni dans la glorification, je me questionne sur cette machine qui est aux extrêmes de la création et de la destruction humaine. Ce questionnement peut ainsi être appliqué à plusieurs technologies militaires modernes, mais le sous-marin m’interpellait particulièrement par le fait qu’ils sont en permanence omniprésents dans les eaux, tout en ayant le pouvoir de décimer plusieurs pays en une frappe. La virtuosité et le génie derrière la création d’un sous-marin m’amène à me questionner à savoir jusqu’où l’humain poursuivra le progrès technologique facilitant de plus en plus la capacité d’autodestruction. Il était donc pertinent pour moi d’inclure, par la structure squelettique, un aspect représentant l’humain qui est derrière l’opération et le développement de ces engins.
Ma démarche artistique se penche grandement sur la relation entre l’humain et la technologie et qu’est-ce que cela peut signifier pour le futur. J’ai créé un environnement surréel en superposant sous plusieurs formes le thème du sous-marin tant sur le plan technique, réel, et de l’intérieur, ce qui vient lier les deux toiles ensemble. J’interviens beaucoup sur les contrastes d’échelle dans cette œuvre-ci pour amplifier des éléments, comme avec le personnage en gros plan par rapport aux sous-marins. J’utilise les tons de vert et de bleu comme couleur dominante afin d’inspirer l’aspect de progrès et d’évolution, que je viens ensuite contraster avec des tons orangés. J’exploite une technique d’application en dégradé, sans être dans l’hyperréalisme, tout en exploitant beaucoup le traitement de la ligne. Le traitement de la ligne se retrouve surtout au niveau de la perspective linéaire et des plans techniques illustrant les mécanismes intérieurs et la décomposition des missiles balistiques.

Roxanne Marchand
Pustules Sans Scrupules
91 cm x 91 cm x 110 cm
Polystyrène expansé haute densité, uréthane, argile polymère, acrylique

Dans le cadre de ce projet de synthèse de programme, j’ai décidé d’explorer un thème que j’ai abordé antérieurement durant mon parcours en arts visuels : l’horreur. Cependant, afin de donner un rendu plus intéressant et d’éviter les répétitions, j’ai choisi s’aborder le sujet de la monstruosité et de la putréfaction pour mon œuvre.
Ma démarche actuelle est relativement simple : j’explore les différents thèmes de reliés à l’horreur. Sans me définir, mes phobies sont, selon moi, une bonne source de créativité. De plus, au lieu de laisser ces peurs me pourrir la vie, je les utilise comme sujets pour mes œuvres, ce qui rend l’expérience presque thérapeutique. D’autre part, j’apprécie grandement travailler tout ce qui est très figuratif, mais il m’arrive parfois d’incorporer une touche d’abstrait, afin de donner un rendu plus ambigu à mes œuvres. J’aime étirer et déformer la réalité dans mes œuvres, car mon but n’est pas de faire des œuvres mignonnes ou nécessairement jolies. Je veux déstabiliser le regardeur avec des œuvres ayant un aspect déroutant.
Malgré l’apparence déroutante et singulière de mon œuvre, elle se veut actuelle par l’entremise de l’effet qu’elle a sur le regardeur. En effet, la situation de la pandémie provoque beaucoup d’anxiété chez les gens. Mon projet est donc en quelques sorte une représentation de cette anxiété et de ce sentiment d’inconfort constant que vivent la plupart d’entre nous chaque jour à cause du virus. En revanche, puisque l’art peut être interprété différemment, mon œuvre peut aussi, dans un sens, moquer mon interprétation initiale d’une pandémie. Par exemple, lorsqu’on aborde ce sujet dans les médias, nous pensons tout de suite aux morts-vivants, à un virus mutant qui nous transforme en monstre, etc. J’ai conclu qu’en rendant mon œuvre ridiculement dégoûtante, l’expérience deviendrait en quelques sortes, ludique, d’où le nom de mon œuvre.
Dans l’œuvre, j’ai utilisé des couleurs de manière à instaurer d’avantage un aspect dégoûtant et purulant à mon œuvre. Je souhaitais que mes couleurs soient semblables à celles de la réalité, car j’ai conclu que l’effet escompté serais plus efficace à atteindre. En somme, je souhaitais accentuer les traits physiques du monstre comme les pustules, les plis dans la peau et les bouches.