MUK Tanz

t dem Zeitgenössischen Tanz in seinen vielfältigen Erscheinungsformen. Kennzeichnend für das Bühnentanz- und Tanzpädagogikstudium ist die Pluralität von Methoden zur Etablierung von tänzerischen, choreografischen und pädagogischen Kompetenzen bei den Studierenden. Diese Offenheit gegenüber unterschiedlichen künstlerischen Prozessen und Projekten wird durch ein internationales und künstlerisch vielseitiges Lehrenden-Team sowie durch die intensive Zusammenarbeit mit Gastdozent*innen und Gastchoreograph*innen garantiert. Die Studierenden werden in der künstlerischen und in der pädagogischen Ausbildung auf die Herausforderungen der gegenwärtigen Berufswelt vorbereitet. Um selbstreflektiv die Kunstsparte Tanz begreifen zu lernen, werden Kompetenzen in den Bereiche Theoriebildung sowie Wissenschaft und Forschung gefördert. Hoher Stellenwert wird den Bereichen Interdisziplinarität, Inklusion, gesellschaftliche Verantwortung und projektorientierte Arbeitsweise beigemessen. Kreativitätsförderung an Hand von Methoden der Improvisation unterstützen die Studierenden auf dem Weg zur selbst-bestimmten und erfolgreichen Berufstätigkeit in unterschiedlichen Berufsfeldern des Tanzes. Gesundheit im Tanz wird durch anatomische Bewusstheit und körpergerechte Unterrichtsformen seitens der Lehrenden gefördert. Zusätzlich bietet der Fachbereich Körperbewusstheitsmethoden Lehrveranstaltungen wie Anatomie, Ernährungsinfo und Physiotherapeutisches Einzelcoaching. Die Tanzstudien an der MUK sind in hohem Maße praxisorientiert und stehen in ständigem Austausch und Kollaborationen mit der Berufswelt. durch Kooperationen mit den wichtigsten Tanzinstitutionen des Landes, der Möglichkeit von Praktika an Theatern, Companien und im schulischen Kontext, der Zusammenarbeit mit (Tanz)kunstschaffenden im Rahmen von Projekten und nicht zuletzt durch intensiven Austausch mit Absolvent*innen des Instituts für Tanz ab. Der konsequente Austausch mit der Berufswelt unterstützt auch den Prozess der Weiterentwicklung der Curricula im Institut für Tanz. Absolvent*innen des Instituts für Tanz sind an Landes- und Stadttheatern engagiert, sie leiten bzw. wirken in Künstlerkollektiven und Companien, sie unterrichten an Musikschulen und Schulen des primären und sekundären Bildungsbereiches, sie leiten eigene Tanzstudios und Tanzschulen und sie arbeiten in den Bereichen Vermittlung und Management an namhaften Theatern. Die internationale Vernetzung wird durch die Zusammenarbeit mit Partneruniversitäten im europäischen Hochschulraum im Bereich der Studierenden und Lehrenden Mobilität (Erasmus Programm), durch internationale Kooperationen und durch die Teilnahme an Symposien und Austauschprogrammen gefestigt. Der Unterricht des Instituts für Tanz findet in der Bräunerstraße 5, 1010 Wien statt. Lehrende in den Hauptfächern sind:
Manfred Aichinger, Esther Balfe, Beate Bauder, Elena Luptak, Christina Medina, Virginie Roy, Martina Seidl, Nikolaus Selimov, Jolantha Seyfried, Vera-Viktoria Szirmay, Audrey van Herck und Marijke Wagner. Intensive Zusammenarbeit mit Gastdozent*innen und Gastchoreograf*innen. mit Dhéle Agbetou, Annelie Andre, Nicole Berndt-Caccivio, Alberto Cissello, Samuel Feldhandler, Veza Fernandez, Alberto Franceschini, Alexander Gottfarb, Robert J. Hewitt, Lisa Hinterreithner, Ian Kaler, Eva Maria Kraft, Nina Kripas, Anna Nowak, Mani Obeya, Andrej Petrovic, Vera Rosner - MellowYellow, Charlotta Ruth, Eldad Ben Sasson, Eva Maria Schaller, Futurelove Sibanda, Julischka Stengele, Michael Turinsky, Doris Uhlich, Steffi Wieser.