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La influencia del minimalismo en el diseño del calzado asiático - Mariela Analia Rodriguez

El minimalismo japonés transforma el calzado asiático con líneas simples y calidad excepcional, fusionando tradición y modernidad en zapatillas elegantes y cómodas.
La cultura japonesa ha cautivado a Occidente durante décadas, siendo su estética, filosofía y diseño fuente de inspiración para múltiples industrias, incluyendo la moda. En particular, el minimalismo, que forma parte integral de la tradición japonesa, ha influido profundamente en diversas áreas del diseño, incluido el calzado. Este enfoque estético, que enfatiza la simplicidad y la elegancia, ha logrado trascender las fronteras de Japón, capturando la atención global y estableciendo tendencias que se han replicado en el mundo entero.

El diseño minimalista japonés se caracteriza por líneas limpias, colores neutros y una obsesión por la calidad en cada detalle. Este estilo ha sido adoptado por marcas de calzado asiáticas, fusionando la tradición con la innovación. Así, las zapatillas minimalistas no solo ofrecen una apariencia elegante, sino también una experiencia de confort que las hace perfectas para cualquier ocasión. A medida que la moda continúa evolucionando, el minimalismo japonés sigue dejando su huella en el diseño de calzado, proponiendo una nueva manera de entender la simplicidad y la estética.

La influencia del minimalismo en la moda

El minimalismo es un movimiento artístico y cultural que surgió a mediados del siglo XX, inicialmente en las artes visuales, especialmente en la escultura y la arquitectura. Su enfoque radica en la reducción de elementos a lo esencial, eliminando lo superfluo y buscando la pureza en la forma y el diseño. Este estilo, que destaca la simplicidad y la funcionalidad, tuvo una gran influencia en diversas áreas, incluido el diseño de moda. En lugar de enfocarse en adornos y detalles complejos, el minimalismo promueve prendas y objetos con líneas claras, colores neutros y un enfoque en la calidad de los materiales.

La moda minimalista comenzó a tomar fuerza a fines de los años 70 y 80, con diseñadores como Yves Saint Laure…
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La influencia del minimalismo en el diseño del calzado asiático El minimalismo japonés transforma el calzado asiático con líneas simples y calidad excepcional, fusionando tradición y modernidad en zapatillas elegantes y cómodas. Por Mariela Analia Rodriguez

La singularidad tiene un límite - Raúl Belluccia

Las organizaciones buscan y necesitan destacarse constantemente, pero esa búsqueda de innovación y originalidad debe respetar los códigos de la comunicación.
En las empresas que concurren al mercado suele existir ansiedad por diferenciarse, por ser novedosas e innovadoras, por destacarse y atraer la atención. Es la lógica natural de la competencia por ganar la mirada y el favor de los públicos. Pero esta necesidad, este apremio o compulsión, tiene un límite infranqueable: los códigos de la comunicación.

Todo diálogo, toda comunicación (diseñada o no) es posible gracias a una serie de convenciones previas que permiten a los interlocutores interpretar los mensajes que reciben; y formular, a su vez, mensajes comprensibles por los demás.

Si estamos en una comunidad donde se habla francés y queremos hacernos entender, la única alternativa será hablar o escribir en ese idioma; es decir, usar la convención común existente en esa sociedad: la lengua francesa.

Pero las convenciones no solamente pertenecen al lenguaje oral: si sobre la mesa de una sala de espera hay revistas, folletos y diarios, de un solo vistazo cualquiera de nosotros sabrá cuáles son las revistas, cuáles los diarios y cuáles los folletos. Si abrimos por primera vez una página en la web, rápidamente detectaremos de qué tipo de emisor se trata y qué clase de contenidos se nos muestran. Si vamos por la calle reconoceremos de manera automática (sin reflexionar) los carteles publicitarios o de propaganda política, las señales viales, los tipos de comercios, las ambulancias, la información del gobierno, los avisos de peligro, etc. etc. etc.

¿Por qué reconocemos, de manera casi inmediata, la altísima variedad de tipos de mensajes que se nos presentan a diario? Porque hemos aprendido a través del tiempo que «eso» es un cartel publicitario, «eso» es un semáforo, «eso» es una web de noticias, «eso» es una marca... y sabemos qué esperar de cada uno, sabemos qué son y para qué sirven. Es decir: aprendimos los códigos, las convenciones.

Gracias a las convencion…
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La singularidad tiene un límite Las organizaciones buscan y necesitan destacarse constantemente, pero esa búsqueda de innovación y originalidad debe respetar los códigos de la comunicación. Por Raúl Belluccia

El regreso de las mascotas a los envases de alimentos de consumo masivo - Andrés De Vit

En Argentina la Ley de etiquetado frontal marcó un antes y un después en el diseño y comercialización de productos alimenticios.
Un cambio en las góndolas

Durante los primeros años de aplicación de la Ley, las licencias desaparecieron casi por completo de los productos alimenticios dirigidos al público infantil, ya que la mayoría de estos contenían octógonos. Sin embargo, hacia finales de 2024, se comenzó a observar un giro estratégico: las licencias volvieron a aparecer, pero esta vez en productos impensados como purés de tomate, fideos o alimentos que logran cumplir con los requisitos para no portar sellos de advertencia.

Licencia de Disney Frozen en un pack de puré de tomates.

Este nuevo contexto responde a una necesidad crítica para las empresas dueñas de licencias: mantener su presencia en las góndolas y reforzar su conexión emocional con los consumidores, especialmente los más jóvenes. Aunque productos como el puré de tomate o fideos no suelen estar directamente asociados con los intereses infantiles, las marcas han sabido capitalizar la oportunidad de posicionarse en categorías libres de octógonos. Este movimiento también beneficia a las marcas de alimentos, que encuentran en estas licencias una forma efectiva de destacar en un mercado altamente saturado y competitivo.

Estrategias alternativas en el diseño de packaging

El diseño de packaging especializado juega un rol central en este nuevo escenario. Incorporar personajes icónicos como Spiderman, Frozen, Buzz Lightyear o Bob Esponja en productos inesperados, requiere una integración visual cuidadosa, compatible con el branding de la marca, mientras se cumple con las normativas legales de información en un envase de consumo masivo. El desafío para los diseñadores es lograr que estos personajes no solo sean un atractivo visual, sino también un elemento que refuerce la percepción positiva del producto.

El nuevo panorama de las góndolas

La presencia de estas licencias en productos libres de octógonos en product…
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El regreso de las mascotas a los envases de alimentos de consumo masivo En Argentina la Ley de etiquetado frontal marcó un antes y un después en el diseño y comercialización de productos alimenticios. Por Andrés De Vit

Inteligencia colaborativa en las estrategias de branding - Guillermo Bosovsky Favre

La gestión estratégica de marcas integra stakeholders, comunicación bidireccional e identidad corporativa. Cómo lograr engagement y fidelización con valores compartidos y co-creación inteligente.
Evidentemente, la estrategia para la creación y desarrollo de una marca es una realidad más abarcadora que las decisiones sobre su expresión gráfica, el naming y el diseño de los soportes formales de comunicación. Incluye además todo el conjunto de mensajes (visuales y verbales) de la comunicación. Y también incluye una personalidad, una cultura, un propósito, un estilo de relaciones entre la organización y sus stakeholders, unos comportamientos respecto a la sociedad y al medio ambiente, unos enfoques de gobernanza, etc. Es decir, el branding es una realidad expresiva y comunicativa de la organización ante sus stakeholders.

La marca es un punto de encuentro entre la organización y sus públicos

La marca no es una realidad encerrada dentro de la organización. Tiene un carácter conversacional. Es un efecto interactivo de la relación entre la organización y sus stakeholders. No se limita al conjunto de lo que la organización es, lo que hace y lo que comunica, sino que incluye también la imagen, las emociones y las valoraciones que se construyen en las percepciones y experiencias de los públicos.

Es decir, la marca es un soporte de la relación entre la organización y sus stakeholders, y tiene un efecto generativo: interviene en la construcción de la identidad de la organización, y también en la construcción de la identidad de los stakeholders.

»Una marca no es una realidad simple, ni es localizable en el interior de la organización a la que representa. Es un entramado complejo de objetos, imágenes, conceptos, valores y percepciones, que se construye interactivamente como realidad intersubjetiva entre sus distintos protagonistas. […]

»Los públicos no son receptores pasivos, sino constructores y actores. Producen significados, publican opiniones, deciden comportamientos, premian o castigan, son los que determinan el éxito o el fracaso de la marca. […]

»L…
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Inteligencia colaborativa en las estrategias de branding La gestión estratégica de marcas integra stakeholders, comunicación bidireccional e identidad corporativa. Cómo lograr engagement y fidelización con valores compartidos y co-creación inteligente. Por Guillermo Bosovsky Favre