Gustavo Ridilenir

Para la sección variedades del día de hoy, les comparto esta nota en la Nación web de este domingo!

A 20 años del lanzamiento: la historia del jingle de Marolio, contada por sus protagonistas De spot radial a meme: cómo se hizo el himno de “mate y café, harina y palmitos”, en el que trabajaron músicos de algunas de las bandas más exitosas del rock nacional

Desde mis seis, cuando mis amigos me pedían que tocara melodías de la tele o publicidades que sacaba “de oído” con la flauta dulce, ya experimentaba ese placer de hacer sonar “eso” que escuchaba. Encima, a ellos les encantaba y me lo festejaban. Destino como músico: ¡Sellado!

Nunca decidí serlo, simplemente lo fui. No recuerdo ningún período de mi vida sin hacer música.

Pasé naturalmente de tocar solo a compartirlo (banda de rock a los 11, tocando guitarra eléctrica, ensambles en el colegio con la flauta, etc).
Con igual naturalidad, escuchaba músicas en mi cabeza y amaba expresarlas, inventando e improvisando.Luego…fui profesionalizándome. Siempre bajo el encantamiento primario de “decir” en el idioma música las “palabras” de otros y las mías.
Estudié. Teoría musical y flauta dulce en el Collegium Musicum de 6 a 10. Guitarra con Oscar Aleman de los 10 a los 12. De los 12 a los 14 guitarra con Julio Viera, quien me estimuló a componer mis primeras piezas para guitarra…escritas!! Julio también me introdujo a la música erudita del siglo XX, que me fascinó.

Tuve la suerte de compartir esa estética con un grupo de amigos del secundario, junto al rock sinfónico que circulaba en esos setentas y sentir el placer de hacer sonar, tocando con ellos, “eso” que nos gustaba escuchar. Y muchísimo improvisar y crear juntos.
A los 16: ¡la Flauta Traversa! ¡Ya no me separé de ella! Creo haber contribuido a darle protagonismo en el mundo del rock, grabando y tocando en vivo.

Con los Saxos, el Alto, el Tenor y el Soprano, a los 22, me pasó lo mismo que con la Flauta.

Un año de Composición en la UCA. Armonía, Análisis, Audioperceptiva con Sergio Hualpa y Francisco Kropfl.

Y desde los 25, sin parar nunca hasta hoy, con 60, la docencia, maravilloso modo de compartir y, en este caso, guiar a otros en el arte de comprender y decir música.