Cineworld

(REVIEW) DUNE: PART TWO

Năm 2024 rồi mà vẫn có người hỏi ‘’Giờ Netflix phổ biến rồi ngồi nhà xem phim cũng được, mất công ra rạp làm gì nữa?’’ thì hãy dẫn họ đi xem Dune 2, vì phim này chính là lý do rạp chiếu phim đã, đang, và sẽ mãi tồn tại. Dune 2 là tác phẩm sử thi khoa học viễn tưởng BẮT BUỘC phải ra rạp xem, và nên xem bản IMAX để cảm nhận được nó hùng vĩ và hoành tráng như nào.

Phần hình ảnh xứng đáng con điểm 10 tròn trĩnh. Đạo diễn Denis Villeneuve đã khắc họa một thế giới với hệ thống tôn giáo, quân sự, đan xen với thể chế chính trị cực kỳ phức tạp. Page không còn lạ gì cái style của Denis sau Arrival và Blade Runner 2049, nhưng cái cách ông mang vũ trụ Xứ Cát lên phim vẫn quá đỗi xuất sắc. Bối cảnh của Dune 2 trải dài từ sa mạc trên Arrakis đến đấu trường tại Giedi Prime, đẹp đẽ nhưng vô cùng tàn khốc. Đặc biệt là phân đoạn Feyd-Rautha ở đấu trường trên hành tinh Giedi Prime dưới nước phim trắng đen - vừa có dụng ý nghệ thuật, vừa thể hiện độ tàn bạo và hoang dã của nhà Harkonnen. Đối với page, phân đoạn trắng đen này là biểu tượng của cả phim vì nó đẹp một cách đáng sợ. Cũng không thể không nhắc đến một lô các cảnh hành động khác, từ quy mô nhỏ như đấu kiếm cho đến quy mô khổng lồ như người Fremen cưỡi sâu cát làm cỏ quân Sardaukar. Được bổ trợ bởi phần nhạc phim từ phù thủy Hans Zimmer, chúng hiện lên vô cùng hùng vĩ và hoành tráng.

Ngoài ra diễn xuất của dàn diễn viên là hết chỗ chê: Timothée Chalamet xuất sắc lột tả một Paul Atreides bị giằng xé trong việc lựa chọn tình yêu cá nhân hay vận mệnh vũ trụ; Rebecca Ferguson khắc họa thành công một Lệnh bà Jessica từ vai nữ tu lên cấp Đức mẹ Chí tôn, gây ảnh hưởng cực lớn đến đức tin của người Fremen; Zendaya thì khắc họa tròn vai Chani - một nửa của Paul và luôn muốn giải phóng dân tộc mình; Javier Bardem trong vai Stilgar với niềm tin sâu sắc về Đấng cứu thế, và đôi lúc có những khoảnh khắc hài hước trong phim. Tuy nhiên nổi bật nhất vẫn là Austin Butler trong vai Feyd-Rautha - tên cháu trai điên loạn tàn ác của Nam tước Vladimir Harkonnen.

Tóm lại, điện ảnh thế giới mới trôi qua được ba tháng nhưng có thể khẳng định luôn: Dune 2 là một trong những phim xuất sắc nhất năm. Sau một năm 2023 với hầu hết phim siêu anh hùng dắt tay nhau lao đầu xuống hố, thì Dune 2 khởi đầu mùa phim hè 2024 cực mát máy, hiện lên như một “Đấng cứu thế” của Hollywood, và là một lời khẳng định đanh thép rằng rạp chiếu phim sẽ không thể bị thay thế bởi các nền tảng chiếu mạng. Nên là thay vì ngồi chờ xem lậu, hãy ra rạp mua ngay con vé IMAX để đổi lấy 167 phút đắm chìm trong Xứ Cát đi.

“Long live the fighters.”
- and long live the cinema.

SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE: ĐỈNH CAO MỚI CỦA THƯƠNG HIỆU NGƯỜI NHỆN

Năm 2018, Spider-Man: Into the Spider-Verse chiến thắng giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và đã tạo ra một trào lưu mới cho thể loại này: kết hợp phong cách vẽ 2D truyền thống với vẽ 3D hiện đại. Và sau thành công vang dội của phần một, Sony đã bỏ ra năm năm kể từ đó để hoàn thiện Across the Spider-Verse - phần hậu truyện có thể coi là tiệm cận sự hoàn hảo, thậm chí xứng danh một trong những bộ phim Người Nhện xuất sắc nhất từng được làm ra.

Điểm đáng khen đầu tiên là kịch bản. Across the Spider-Verse (AtSV) vẫn đem đến những thông điệp quen thuộc của Người Nhện như sức mạnh càng lớn trách nhiệm càng cao, nhưng đồng thời cũng truyền tải những thông điệp mới, như hãy tự tạo ra câu chuyện của riêng mình thay vì đi theo khuôn khổ sẵn có. Trong suốt 140 phút phim, AtSV mang đến nhiều chi tiết mới như cách đa vũ trụ Nhện hoạt động, khái niệm “sự kiện mạch truyện chính”,... đóng vai trò quan trọng trong phim, khiến khán giả phải chăm chú theo dõi diễn biến tác phẩm. Phim cũng triển khai chương hồi theo hướng khác biệt, khi bắt đầu câu chuyện về Spider-Woman (Gwen Stacy) trước rồi mới tới mạch truyện của Miles sau các sự kiện ở phần một. Ấy là còn chưa kể đến sự hé lộ về vai trò của Miles trong đa vũ trụ Nhện và cú plot twist ở cuối phim.

Tiếp theo, đó là mặt tiền của bộ phim - phần đồ họa. Vẫn tiếp tục áp dụng phong cách vẽ từ phần một, nhưng Across the Spider-Verse thậm chí còn đẩy nó lên một tầm cao mới. Khán giả được chứng kiến vô số vũ trụ Nhện xuất hiện trong phim, với mỗi một thế giới đều được vẽ theo phong cách riêng biệt. Ngoài Earth-1610 quen thuộc của Miles ra, có những Earth-65 của Gwen Stacy mang phong cách màu nước nhằm thể hiện cảm xúc và tâm trạng của nhân vật, Earth-50101 của Spider-Man India (Pavitr Prabhakar) với tông màu vàng chủ đạo thể hiện sự oi bức quen thuộc của đất nước Ấn Độ, Earth-42 đầy hỗn loạn và đen tối, Earth-928 của Spider-Man 2099 mang phong cách neo-futurism, và vô số những thế giới khác hiện lên đầy cá tính. Kèm theo đó là sự xuất hiện của vô số biến thể Người Nhện đến từ các loại hình khác nhau từ game, truyện tranh, live-action, những phim hoạt hình khác, anime, thậm chí cả đồ chơi. Mỗi một biến thể đều được thiết kế theo phong cách riêng và gần như không ai giống nhau, tạo nên một đa vũ trụ đa sắc màu và gây phấn khích cho người xem.

Yếu tố phát triển nhân vật cũng là một điểm sáng. Phim sở hữu nhiều tuyến nhân vật cùng các biến thể khác nhau của Người Nhện. Nhưng AtSV chỉ dùng yếu tố đa vũ trụ này để bổ trợ cho cốt lõi của tác phẩm: sự phát triển tính cách Miles Morales, những khó khăn trên hành trình làm Người Nhện, và việc phải lựa chọn cứu lấy cả thế giới hay cứu những người mình yêu thương. Sau phần một, Miles đã dần trưởng thành hơn và muốn rời xa cha mẹ để được tự do theo đuổi ước mơ riêng. Song song với cuộc sống bình thường ấy, cậu vẫn phải hành hiệp bảo vệ người dân dưới danh nghĩa Spider-Man. Việc cân bằng hai nhân dạng này khiến Miles có những giằng xé nội tâm nhưng chẳng thể chia sẻ cho ai, khiến cậu càng trở nên xa cách với gia đình. Càng về sau, mẹ cậu đã bắt đầu thấu hiểu nỗi lòng Miles và dặn dò rằng cho dù có đi xa đến đâu cũng đừng bao giờ quên nguồn gốc của mình, và đừng để mọi người nói mình không thuộc về nơi ấy. Lời khuyên này là kim chỉ nam cho Miles, khiến cậu luôn hành động theo trái tim thay vì phải tuân theo những khuôn khổ định sẵn.

Song song với Miles, Gwen Stacy cũng là một nhân vật được khai thác rất tốt, khi được trao nhiều đất diễn hơn mà không lấn át nhân vật chính. Cô và Miles có nhiều điểm chung, như phải liên tục giữ bí mật danh tính với người thân và không thể chia sẻ với ai ngoài cho nhau. Sự tương đồng này, kèm theo nỗi đau trong quá khứ của Gwen, đã thúc đẩy cô phải bảo vệ Miles bằng mọi giá, mặc cho những hậu quả có thể xảy ra đến không chỉ cô mà tới toàn bộ đa vũ trụ. Ngoài ra, những nhân vật khác cũng đều có cho mình những tính cách rất riêng: Spider-Man 2099 vì muốn bảo vệ đa vũ trụ theo đường lối định sẵn mà sinh ra tính cứng nhắc, Spider-Punk là con người chống chủ nghĩa tư bản và đầy nổi loạn, Spider-Man Ấn Độ thì vui nhộn và đầy hoạt bát. Ngoài ra, phản diện The Spot cũng vô cùng nổi bật, muốn tiêu diệt Miles vì đã gián tiếp khiến cuộc đời mình khốn khổ. The Spot sở hữu năng lực tạo cổng để di chuyển khắp đa vũ trụ, tạo ra những khoảnh khắc chiến đấu với Miles vô cùng sáng tạo và hài hước. Tuy nhiên, ác nhân này chỉ xuất hiện nửa đầu phim rồi mất hút. Có thể sự xuất hiện này chỉ mang tính nhá hàng, và hi vọng The Spot sẽ được nhà làm phim cho b**g lụa hết sức trong phần ba sắp tới.

Nếu bỏ qua phần âm thanh của phim thì sẽ là một thiếu sót lớn. Những Spider-Man chính trong phim như Miles, Gwen, 2099, India, Punk, tất cả đều có cho mình một đoạn nhạc riêng mỗi lần họ xuất hiện. Ngoài ra, những track như Home, Calling, All the Way Live, Self Love, Silk and Cologne,... do Metro Boomin sản xuất riêng cho AtSV được lồng ghép vào các tình tiết trong phim, như một công cụ để kể chuyện cho khán giả. Tuy không bùng nổ như What’s Up Danger hay Sunflower của phần một, những soundtrack của AtSV vẫn hoàn thành xuất sắc trong việc không chỉ làm đã cái tai người xem, mà còn thay lời thoại nói lên tâm trạng của nhân vật.

Kết lại, Spider-Man: Across the Spider-Verse xứng đáng là bom tấn phải xem trong năm 2023. Thậm chí, có thể coi AtSV như một ly rượu vang thượng hạng: từ bề ngoài chiếc ly, chất rượu bên trong, âm thanh phát ra từ chiếc ly - tất cả đều hoàn hảo. Phim không chỉ là một bữa tiệc thị giác thịnh soạn và đậm chất giải trí, mà còn truyền tải những thông điệp mới đầy ý nghĩa đến khán giả, đồng thời tôn vinh những giá trị quen thuộc của thương hiệu Người Nhện.

“Mọi người cứ nói rằng câu chuyện của tôi sẽ diễn ra như nào. Không. Tôi sẽ tự tạo câu chuyện ấy theo cách của riêng mình.” - Miles Morales