Zamineh_net

.



دکستر دالوود (Dexter Dalwood، متولد ۱۹۶۰)، نقاش بریتانیایی ساکن مکزیکوسیتی، بیش از سه دهه است به‌عنوان هنرمندی متمایز در نقاشی معاصر شناخته می‌شود. دالوود ضمن تأکید بر اهمیت میراث هنری گذشته، زبان و روایت‌های رسانه‌ی نقاشی را گسترش می‌دهد. او با ارجاع به مکتب‌ها و ژانرهای نقاشی، از کلیشه‌های بازنمایی در خلق مناظر خیالی فاصله گرفته و بر خلق فضایی ناآشنا و بدون حضور انسان، تغییر مقیاس‌ها و تراکم تصویری فشرده تمرکز کرده است.
رویکرد دالوود به نوعی تجسم بخشیدن به حافظه‌ی تاریخی است که تاریخ نقاشی نیز به‌طور جدایی‌ناپذیری با آن در هم تنیده شده است. او کار خود را با طراحی‌ها و کولاژهایی آغاز می‌کند که از منابع مختلف تصویری وام گرفته است. نقاشی‌های دالوود با ترکیب ارجاعات به تاریخ هنر، که گاه مستقیم‌اند و گاه مبهم، و ویژگی‌های رسانه‌ی نقاشی نوعی هم‌ارزی میان رویدادهای جاری و سبک‌های هنری شاخص گذشته به تصویر می‌کشند. می‌توان گفت که او نظامی رسا برای ارجاع مداوم به زندگی‌ها و مرگ‌های متعدد تاریخ نقاشی ایجاد می‌کند. فضاهای داخلی مشهور دالوود، که با چیره‌دستی‌های نقاشانه و ارجاعات آگاهانه ــ از ویلم دکونینگ و کلیفورد استیل گرفته تا مانه، مونک و بلینی ــ خلق شده‌اند، به دورنمای محدود از درون یک هواپیما تقلیل یافته یا از طریق پنجره‌ به فضاهای داخلی «دالوودی» گسترش یافته‌اند؛ فضاهایی که از منبع اصلی‌شان یک گام فاصله گرفته‌اند. به بیان دیگر، بنیان نقاشی‌های دالوود بر پایه‌ی پرهیز، پالایش و ایجاز شکل می‌گیرند. او در جهت مخالف خیال حرکت می‌کند، چراکه با وجود جزئیات و نشانه‌گذاری‌های مستقیم، به سختی می‌توانیم حضورمان را در فضای نقاشی‌هایش متصور شویم.
زیبایی‌شناسی تکه‌تکه و پرجزئیات دالوود، که اغلب با طراحی با مداد یا کاغذهای بریده آغاز می‌شود، فراتر از شیوه‌های رایج تعریف‌شده‌ی نقاشی پسا-مدیومی است. نقاشی‌های او فرآیند طاقت‌فرسا و پیچیده‌ی ذهنیِ پشت نقاشی را نمایش می‌دهند، فرآیندی که بر پایه‌ی فهرست عظیم تاریخ هنر، مطالعه و هم‌چنین درک اهمیت زمان و حافظه به‌عنوان نقاط مرجع برای خلق تصاویری بدیع و بی‌زمان شکل گرفته است.

___________________
 
در پرونده‌ی «از نقاشان معاصر» هر بار یکی از نقاشان مهم و جریان‌ساز را معرفی می‌کنیم.

———————————-

#دکستردالوود

.



| روژان باقری ۱۳۷۳ |

«با بهره‌گیری از رنگ‌های زنده، فرم‌های تخت و ترکیب‌بندی‌های عمودی الهام گرفته از نقاشی ایرانی و همچنین استفاده از فضاهای همزمان برای نشان‌دادن فضایی بهشتی برای روایت‌هایم استفاده می‌کنم، در آثارم روایت‌های مردسالارانه را به چالش می‌کشم و پیچیدگی‌های هویت، اختیار و زن بودن در دنیای معاصر را به تصویر می‌کشم.»

——————-

صفحه هنرمند:

——————-

#هنرمندان #زمینه

.

«مروری بر زندگی و آثار مارکو گریگوریان»
موزه هنرهای معاصر تهران با همکاری بنیاد مارکو گریگوریان 
12 آذر تا 23 دی 1403
 
به مناسبت یکصدمین سال تولد مارکو گریگوریان، نمایشگاهی از آثار دوره‌های مختلف فعالیت او از ۱۲ آذر تا ۲۳ دی با همکاری بنیاد مارکو گریگوریان در موزه هنرهای معاصر تهران در حال برگزاری است.

مارکو گریگوریان(1304-1386) نقاش، هنرمند، گالری‌دار و مجموعه‌دار ایرانی-ارمنی، یکی از پیشگامان هنر مدرن در ایران است. فعالیت‌های گسترده و متنوع او در حوزه‌های مختلف هنری، نقش مهمی در شکل‌گیری و توسعه هنر مدرن ایران ایفا کرده است. او به عنوان یک هنرشناس، مطالعات گسترده‌ای در حوزه هنرهای سنتی و مدرن ایران انجام داد و آثار ارزشمندی در این زمینه منتشر کرد. گریگوریان همچنین به عنوان یک معلم، به آموزش هنرمندان جوان و تربیت نسل بعدی پرداخت.
در مجموع، مارکو گریگوریان یک هنرمند پیشرو و تأثیرگذار بود که با فعالیت‌های گسترده و متنوع خود، در زمینه‌های مختلفی همچون ترویج هنر مدرن، ایجاد زیرساخت‌های هنری، معرفی هنر مفهومی، جمع‌آوری آثار هنری و توجه به هنرهای سنتی، نقش بسیار مهمی در تحول و پویایی صحنهی هنر تجسمی ایران ایفا کرد. طیف گسترده‌ای از آثار نقاشی گریگوریان، نشان‌دهنده تحولات هنری او در طول دوران فعالیتش است. تاسیس گالری، برگزاری نمایشگاه، راه‌اندازی اولین بینال تهران، ترویج مجموعه‌داری و حفظ و حمایت از هنرهای سنتی ایران، همزمان با توجه و مطالعه هنر نوگرای غرب، همگی نشان‌دهنده اهمیت جایگاه او در تاریخ هنر ایران است.
نمایشگاه «مروری بر زندگی و آثار مارکو گریگوریان»، با نگاهی تحلیلی و جامع، به بررسی دلایل اهمیت گریگوریان در شکل‌گیری و توسعه هنر نوگرای ایران می‌پردازد. این نمایشگاه تلاش می‌کند تا با بهره‌گیری از تمام مستندات نوشتاری و تصویری موجود، درکی عمیق و جامع از زندگی و آثار این هنرمند را برای مخاطبان فراهم آورد.
در بازدید از این نمایشگاه، می‌توان به روشنی مشاهده کرد که چگونه هنرمندی چون گریگوریان، ضمن بهره‌گیری از ظرفیت‌های بومی و هنرهای سنتی، با تحولات هنر جهانی نیز همراه بود و بهاین ترتیب، حرکتی گسترده و همه جانبه درهنرهای بصری را آغاز نمود.
——-

‏  #گالری #هنر #هنرمند

.


| فرزین آزرم ۱۳۷۸ |

فراتر از آنکه خودم را در مدیوم خاصی بگنجانم، سعی می‌کنم با ابزار خلق تصویر به چشم‌انداز‌های عینی و ذهنی پیش‌روی‌ام فکر کنم. خود را محدود نمی‌کنم چون فرآیند پرداخت تصویر برایم جذاب است و هر مسیری که احساساتم را درگیر کند، تجربه می‌کنم. ارتباط میان ابژه‌ها، نسبت خودم با محیط و بسط تخیلاتم در فضایی بصری، چیزهایی هستند که خودآگاه یا ناخودآگاه به آن‌ها پرداخته‌ام. با این حال مناظر شهری و طبیعی دو سوژه غالب در کارهایم بوده‌اند. در مناظر شهری، رویکردهای عکاسی مستند و عکس دستکاری شده را تجربه می‌کنم. در این سری تصاویر، سعی داشتم تا با لایه‌گذاری‌های نگاتیو-پوزتیوی، به پیش‌افکنی‌ای ذهنی از شهر و فضاهای بینابینی برسم.

—————

صفحه هنرمند:

—————

#هنرمندان #زمینه

.


 
جاسلین کائور [Jasleen Kaur] (متولد ۱۹۸۶)، هنرمند اسکاتلندی، برنده‌‍‌ی جایزه‌ی ترنر ۲۰۲۴ شد. او به‌خاطر مجسمه‌های نیمه‌خودزندگی‌نامه‌ای‌اش شناخته شده است،مجسمه‌هایی که با اشیاء روزمره و در دسترس می‌سازد و با آن‌ها به بررسی هویت و حافظه‌ی فرهنگی می‌پردازد. کائور معتبرترین جایزه‌ی هنر معاصر بریتانیا را در مراسمی در موزه‌ی تیت بریتانیا دریافت کرد.

#هنرمندان #زمینه