Monokrome

́s

Appel aux artistes !

Photographe du jour !

Thandiwe Muriu est une photographe née et élevée à Nairobi, au Kenya. En tant qu'artiste féminine opérant dans un domaine auparavant dominé par les hommes, elle se passionne pour la célébration et l'autonomisation de ses consœurs.
Dans sa série CAMO, Thandiwe met en valeur le mélange unique de cultures, de textiles et de normes de beauté de l'Afrique. Dans son travail, elle célèbre son héritage africain et aborde des questions importantes telles que l'identité et la perception de soi en utilisant des couleurs riches et vibrantes pour lesquelles le continent est si connu.

S'inspirant des textiles africains, des objets du quotidien et des coiffures traditionnelles, Thandiwe explore comment l'individu peut perdre son identité au profit de la culture. Dans son travail, elle explore non seulement son identité en tant qu'artiste, mais aussi en tant que femme noire. Par le biais de CAMO, Thandiwe vise à reconquérir l'amour-propre de la femme africaine qui est souvent exclue des normes de beauté dans son propre pays.

Les accessoires de l'œuvre de Thandiwe s'inspirent des objets avec lesquels les Kényans interagissent dans leur vie quotidienne, où un objet peut avoir de multiples usages au-delà de sa fonction initiale. L'artiste explique que ce recyclage créatif est banal pour une population qui manque souvent de moyens : " Quand on a peu, on transforme et on réutilise. "

Enfin, passionnée par la riche histoire des coiffures traditionnelles et architecturales qui tombent dans l'oubli, Thandiwe a été inspirée pour incorporer des formes modernes de ces coiffures dans son travail, dans un processus que l'Artiste appelle " moderniser l'histoire " - s'inspirer d'éléments historiques pour informer les générations futures sur le passé.

Grâce à une esthétique vivante, l'artiste vous emmène dans un voyage coloré à travers son monde de femme vivant dans l'Afrique moderne, tout en réinterprétant le portrait africain contemporain.

Source : 193gallery.com

Sculpture by

Kader Attia est un artiste contemporain franco-algérien dont la pratique englobe photographie, installation, vidéo, sculpture… Kader Attia cultive une attention marquée aux structures et architectures. Des projets monumentaux aux multitudes de bricolages adaptatifs constituant les espaces urbains et périurbains contemporains. Réparer, penser et panser les bâtiments, suturer les objets, les mémoires… Parmi ses œuvres les plus connues figure notamment Ghosts(2007). Soit une vaste installation composée de cent-deux moulages, en feuilles d’aluminium, de femmes en position de prière. Ou encore, en 2012, l’œuvre (vidéo et photo) History of Reappropriation, Architecture As A Stake (2012) montrant, entre autres, de jeunes adolescents algériens en train de jouer au football. Avec pour cage de but le vestige d’une porte sculptée. Actuellement, le travail de Kader Attia est représenté par la Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, La Havane), Lehmann Maupin (New York, Hong Kong), la Galerie Nagel Draxler (Berlin, Cologne), notamment.
✏️